私が写真を上達させた方法をまとめました

写真が上手くなりたい、撮影する人であればみんないつも思っていることではあります

写真という美術系の中で比較的敷居が低いこの趣味はある程度こなしていけば多くの人がそこそこ撮れますが実際どのような方法/流れで進めばいいのかわからない人は多くいますしネットで簡単に見れるその方法が正しいとも限りません

私も一応数年写真はやっていますので完全に主観ではありますが写真を上達するにあたって必要なことなどを書いていければと思います

前提として

写真はセンス

写真の上達という話になるといつも言われるのが「人間性」を高めろ、みたいなことです。写真を撮るためには映画とか小説を見て教養を高めないと良い写真が撮れないみたいなことが言われますが正直そんなことは全くないと思います。早い話、写真はセンスが全てです。つまりどれだけ教養がなくても人間性がクソでもセンスさえあれば上手くなれるのが写真というものです

映画は色味とか撮り方を学ぶ、新たな被写体を知るのには良いのであって人間性を高めるために見る必要はないです、正直どれだけ見ても上手くならない人は上手くならないです。では、センスがなければ写真は上手くならないのかという問題ですがセンスがなくてもちゃんと手順を踏めば上手くなる道を歩めるのも写真です。その流れについては後述させてもらいます

群れても上手くならない

昔はフォトウォーク、最近ではオンラインサロンなどの集団で撮影するような集まりが多く見受けられるようになりましたが確かに交流の場としては非常に良いとは思いますが本気で写真が上手くなりたいと思うのであれば1人で写真を撮るべきだと私は思います。結局は自分で考えて試行錯誤していかないと上手くなりませんし集団でずっといることで馴れ合いに流れてしまうことは間違いないと思います

勿論自分は交流のためにカメラを始めただとかただの交流の場として捉えてると皆さんちゃんとわかってらっしゃるでしょうが集団で交流すれば本気で上手くなると考えている人がもしいれば今すぐやめたほうがいいです

講釈を垂れる前に

今の私の状態が正にその通りですが上から目線で自信満々で偉そうにカメラや写真について語る人たちが写真界隈には多くいます。私を含め、それらの多くは他の芸術分野には全くうんともすんともだったけど一番簡単な写真という芸術分野で少し評価されたから天狗になっちゃって大した写真を撮らないくせに巨匠ぶって話しをしたがる人達です。こんな記事を書いておいてあれですが基本的に写真には正解というものがないので私の記事のようにあれがいい、これがダメなんて書いているものは無視するのが正解です。勿論、人によってはそれいいかもなと思うポイントもあるとは思いますのでそうした勢いが強い人の話を全て信じず、取捨選択することが大切です

それ以外にも大した写真を撮らないのに頻繁にカメラを買い替えたりあのカメラがあーだとかこーだとか言っている人も周りから見ればただのカメラオタクじゃんってなるだけなので注意してみましょう。無視してもらっても大丈夫です

上手くなるために

色々写真について考えてきたと勝手に自負している私が考える上手くなる方法ですが最初にもう書いておきましょう、こんな流れです

こんな感じかなと思います。まぁこれらの間に自分の写真を発信するだとか他人の写真と比べて嫉妬して絶望するだとか色々なことも挟み込むのですが言わなくても恐らく通ることでしょう

基本的にはdo,think,inputって感じで能動的に動く必要はあるかと思います。本当に個人的な意見にはなりますが自分が情報を発信するアウトプットよりも情報を自分の中に入れるインプットの量を多くしたほうが自分のためには良いんではないかなと。愚者は教えたがるが賢者は知りたがるなどとも言いますのでそれを基本にするのがいい道かなと。それでは深堀していきましょう

自分にあったカメラを

兎にも角にもまずカメラ。初心者の頃は自分がどんなカメラとレンズを買えばいいのかなんてわからないですよね、私もわかりません。

これを見ていただいている方はもう自分のカメラをお持ちで、これから上手くなろうって段階だと思うのであのメーカーはあれだこれだなんてことは書きませんが結局のところ自分がどんな写真に撮りたいのかに帰結します。私の場合は動き物よりも生活感だとか何気ないものが撮りたかったのに加えて空気感が欲しかったので嫌でも空気感を出してくれる大きなセンサーサイズを持つカメラ、中判デジタルであるGFXになりました

各々求めるものは違うでしょうから自分で決めてください。カメラは他人におすすめを聞くようなものではないと思います

構図と記号を叩き込む

はい当たり前の話2つ目、構図を知るです。多くは話しませんがまず構図、これが大切。意味不明に斜めにして写真を撮ったりする時代は終わり、確かな構図という伝統のもとに守破離という革命は起きます

写真なんてものは大体の人は感覚派で理論派は少ないものなんです。でもその感覚には最初のころに意識していた構図というものの面影が見えます。なので最初はそういったものを意識しすぎるぐらい意識して写真を撮っていけばそれがそのうち染みついて無意識化します。そうなれば最初の段階はクリアかと思います

どんなシチュエーションにおいてもある程度の撮れ高を作る、これが構図の良いところです。それを基礎として写真撮影の基本を作った後に自分なりのチョイスを加えてみてください。それができれば初心者からは抜け出せると思います

そして前に他の記事でも書きましたが殆どの写真は要素の重ね合わせで出来ています。私はこれを勝手に「記号」と呼んでいますが被写体・背景・光を記号に見立てて組み合わせて写真を撮ることです。

例えばで言うと赤い傘の人×古い町並み×暗い光みたいなこと。別に赤い傘の人×自然風景×明る光でもいいし、通行人×近代建築物×シルエットになるような光みたいなのでいい。これらの要素をかけ合わせて構図と合わせればそれだけで大体は失敗しないです

写真を自分のセンスで瞬発的に作り上げられるほどのことができなければ単にこれらの記号の組み合わせを最初から考えて撮ればいいだけのことなんです。そうすればぶらっと歩いててこの要素があるからこれを追加しようみたいな感じで半オートマチックにできますから写真の幅が広がるのは間違いないです

好きな写真を集めまくる

一番重要なところになってまいりました。写真を上達させるのであれば他人の写真を見まくって、なおかつその中でも気に入った写真を集めまくる。これが何よりも私にとっては大切でした

他人の完成物を見る、これほど参考になることはないです。被写体、構図、場所、記号、色味、ボケ、組み合わせ。これらの要素を一つずつ抽出していき自分の写真に活かすことが一番写真が成長する方法です。

正直なところそれらの要素を真似すればいいんです。被写体・構図などなど、シチュエーションを置き換えれば撮られた場所に行かなくても他の場所で再現することは可能でしょう。とにかく真似しまくってください、気持ちの悪いほどに。この過程を踏まないと9割以上の人は上手くなることが不可能でしょう。それってあなたの感想ですよね？そういうデータあるんですか？…ないです、でもこれだけは本当なんです

ただし一番問題になるのが色味や質感になります。早い話再現する方法が見ただけでは全然わからないってことです。現像をある程度やってきた私でも他人の色味の再現というものは本当に難しいのでこの赤色を再現したいだとかトーンを再現したいみたいな感じで局所的に対応するのがいいですがそのために次の現像に移っていきましょう

現像を研究する

現像を研究するという行為は自分の色味を作るということ以上に他人の写真を理解する・自分の写真を客観視するということに繋がる非常に大切な行為です。自分の写真には何が足りないのかということに真剣に取り組むことができるいい機会ですので現像に真剣に取り組まないのは非常によろしくありません

とはいっても現像というものは難しいので自分だけで探るには限界がありますので他人のやり方を参考にするところですがネット上にはそこまで参考になるものは転がっていないのが現状です。そこで他人の色味を理解するためにも販売されているプリセットを買う人が多いとは思いますがRAWにそのまま適用するような再現性が低いものが販売されていることも多いということをご注意ください。基本的なやり方は私の記事でもご紹介しておりますがそれだけが答えではないので様々にああでもないこうでもないと検証を重ねて自分が頭に思い描くゴールに向けて写真を作れるような技術を身につけましょう。一年以上触り続ければ見えてくるものがあるはずです

Lightroomで自分の色味を作りたい人へのちょっとした手引き – NocTone2

noctone.net

撮影場所のロケハンをする

「構図と記号を叩き込む」でもお話ししましたが、ただ何も考えずに歩いて写真を撮るのも良いですがそこに行く前に目ぼしい場所を調べておき、イメージを作っておくことが大切です。具体的に言うとGoogle Mapなどを使ったロケハンをすることで出来上がりのイメージを多少作れます

ここのお店の店構えがいいなとか、この坂にはこういう人を合わせれば良い写真になりそうだななど自分の頭の中で坂や人といった要素を記号として当てはめて写真を構成していけばその場の閃きやセンスに頼らない確かな取れ高が担保されるはずです。こうした準備と記号として当てはめる行為が合わさることでセンスがなくたって良い写真を撮れるということに繋がるんだと思います

ただし、Google Mapじゃここから撮るなどの情報を記すのが難しいと思うのでおすすめなのがGoogleのマイマップです

自分でここから撮るなどのピン付けやどんな風景が撮れるかという写真登録をしておけば現地でフレキシブルに動くことができるかと思います。まぁここまで書いてきてあれですが望んでいた写真をある程度取れたらスマホは見ずに好き勝手思いのままに歩いたほうが自由な写真が撮れるような気もするので気持ちだけはクリアな方がいいんじゃないかなとも思う最近です

考えて撮影を重ねる

これまでの行為を全てやってきたのであれば、あとは撮るだけです。でも思考を停止して撮影すると良い写真はあまり出てきにくい傾向にあるので身体は身軽に、心は自由に、どうすれば魅力的になるのかを頭の片隅においてシャッターを切っていけば写真が下手なままになることはほぼないでしょう

他人の良い写真を見る→嫉妬する→現像を研究する→考える→撮影する。このループの繰り返しをやっていきましょう。勿論この間にも写真以外のものにも影響を受けてあなたの写真は変わっていくでしょうし今好きなものが将来も好きである確証もありません。今までの自分の写真が上手くなった時どう見えるか、将来の自分がどんな風に変わっていくのか。様々な色に染まる自分の写真、将来が楽しみですね

さいごに

これにて上から目線の記事を終えます。写真が下手だった私でもある程度まではいけたので全員ではありませんが一部の人にはもしかしたら正解なルートなのかもしれません。私が否定してきた事柄も誰かしらの正解なのかもしれませんが人によってそれは違うものなのでひとまず私はこの流れを提案させていただきます

私はこんな方法が良いと思う、こうやって上達したなんて方法があったら私にも共有していただけれると嬉しく思います。ただし、人の写真を見まくって参考にしまくる(パクる)ことだけは絶対に間違いないと思います。勿論、一過性じゃない正しい写真をね

上手くなった方が絶対楽しいと思いますよ、写真も例外ではなくね。

だからこそ楽器やその他音楽といった部分は敷居が高すぎるし興味はあるがすんなりと諦められる自分がいる。しかし、カメラはどうだろうか。他の分野のセンスが高くても写真・カメラ系のセンスがない、けれど興味は人一倍あるし熱意もある人もいるだろう

そんな方々のためにこの記事を書きたい。幸いなことに写真というジャンルはある程度の基準であれば他の音楽や絵、美術品系のジャンルよりも圧倒的に敷居が低く簡単にレベルをあげることができる

ただし私がここで提示するのは自由な環境において良い写真を撮るというよりかはパターン化すると言ったほうが正しいするので注意されたし。まずはそこから書いていこう

形式的に良い写真

この記事で対象としたいのが勝てば官軍精神の人。面白くない撮影方法だけど撮れる写真が良ければいいのだ！って思考であれば私の提案も相性がいいかもしれない

私の例で申し訳ないのだが私は完全な文系で、数学の公式とかはなぜそうなるのかわからないけどとりあえずパターンで憶えるタイプで全く応用力とか想像力が欠如しているタイプ。それは写真においても同じで自由な発想で撮った構図などがほぼほぼ皆無なカチコチ脳だ

多分写真センスのない人も同じようなもんだと考えている。何でもありな撮影環境においてよくわからないものをありきたりに撮影して良い絵にならないという状況。私も未だにそんな感じ

何も予定なくふらっと歩いてバシバシ良写真を量産する人たちは所謂写真星人、つまりは怪物なので参考にならない。そうはなれないのでセンスなしに良い写真を撮るにはパターン化するしかない

そしてこの記事において「良い写真」の基準は自分ではなく他者の中にある。つまりはSNSで人気が出そうな写真を「良い写真」として設定する。本来であれば咎められることのない「何でそれ撮った」系の写真は悪と切り捨てるしかない。ここで必要とされる写真はカレー、オムライス、ハンバーグである。つまりは単純でわかりやすく刺激的ということが求められる。そんなの良い写真じゃないと思われるかもしれないがそういうものを多くの人が好むのは当たり前なので仕方がない

そんな写真を撮るために私が提案したいのが、ロケハン・粘り・記号化の３つである

まずは一番思考的に重要な記号化について話したい

記号化

本当にただ当たり前なことを書くがここで話す「記号化」とは被写体・背景・光を記号に見立てて組み合わせるというだけのこと

例えばで言うと赤い傘の人×古い町並み×暗い光みたいなこと。別に赤い傘の人×自然風景×明る光でもいいし、通行人×近代建築物×シルエットになるような光みたいなのでいい

良い被写体や背景を自分で選考してオブジェクトに見立てて組み合わせれば形式的にではあるが多くの人にとって良い風に映る写真となるだろう。シルエット写真だってよくよく考えてみれば中身がないがかっこいいし何か意味がありそうで見栄えはする。家系ラーメン×白米×ニンニクみたいなもので美味しいものと美味しいものをかけ合わせれば美味しいに決まっている

自由な発想を捨ててパターン化することがセンスというものから逃れて、良いものを揃えてそれを色々なパターンに組み合わせて写真に落とし込む方法も良い写真へと至る方法の一つだと私は思う

ロケハン

戦いはまず準備から。良い場所で撮影するという流れが非常に大切

記号を当てはめるにもまずは背景となる場所だ。ロケハンという書き方は正しくはないと思うが私の場合、Googleマップで良さそうな場所を最初に調べた後、マイマップでピン付している

写真において良い場所を探すというのは非常に重要な要素なのでそこを抑えてしまえば後は良い被写体となりえる通行人やタクシーなどの記号を当てはめてしまえば完成だ。そこでどんな光を入れるかで写真がまたランクアップすることだろう

非常に面倒くさいことではあるがこの記事のテーマは「武者は犬ともいへ、畜生ともいへ、勝つ事が本にて候」兎にも角にも良い写真を撮るがためのものなのだ

粘る

ロケハンさえしてしまえば後は粘ることが命

といってもこの粘るとはかなり広範囲な意味で機会を伺うのも決めた場所で被写体を待つのも全て粘るということ。富士山を撮るとなったときに絶好の朝日を狙って粘り、その瞬間まで待てばどんな人でも必ず良い写真が撮れるといっても間違いではない

自由な発想ができないのであれば場所を決めて、時間を考え、被写体をパターン化する。戦いは準備のうちから決まっている通りセンスをなしにするのであればここが一番近道だと私は思う

パクる

余談ではあるがそれでもセンスを鍛えたいのであれば他人の写真を見まくって好きな写真を集めて構図や構成などをパクリまくる他ない。色々と撮影の技術や思考に関することがネット上でも書籍でも書かれているがこの真似するという行為だけは絶対的に間違いないことだと私は感じている

目より先に手が肥えることはない言葉が示す通り、以前にも他サイトに寄稿した内容と被るが撮影という行為は中間地点で、まずその空間を良いと感じて撮影するという始発点が大切だと書いたが結局の所、目と脳を鍛えるということが大切なのは間違いない

これ以上書くと自己啓発本みたいで虫唾が走るのでやめておくが守破離の精神でパクる→考える→独自へという流れは写真においても違いはないだろう

さいごに

ここまで書いてきた撮影方法は本当につまらないもので何でそんな思いしてまで良い写真撮らなきゃいけないのとも感じる内容だったと思う。私もなぜ上から目線でこんな記事を書いているのだと嫌になるほど感じている

それでもセンスがないけど写真を好きになりたいからという方がいるのであれば私はこの撮影方法をご提案したい。ご参考程度に試していただければ幸いだ

旅の行方が左右されるかもしれない荷物選び。皆さんはどんなものを持っていきますか

普通の観光客の方であればキャリーケースを使うかもしれませんがキャリーケースは多くの荷物を持っていける反面、重くなってしまいガラガラ引いて移動しなければならないので機動力が落ちてしまいます。だからといって登山家のようにグラム単位で軽装にして効率化することもできない…

この記事ではそんな両者の間にいるような所謂中途半端な似非バックパーカーである私が70日間の海外旅行で実際に持っていったものをご紹介致します
勿論最適解なものばかりを持っていったわけではないので反省点なども踏まえてご紹介出来たらと思います

カメラ類

私の旅は写真が中心ですので一番嵩張るのがカメラ類。普通はこんなにいらないので高級コンデジでも一個持っていけばそれでOKです。個人的オススメは富士フィルムのX100シリーズです

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簡単に書きますとボディ2個、レンズ5本(ズーム×3、単焦点×2)、バッテリー4つ、小型三脚で全てです
長期の旅行になるとボディの不具合が心配なので予備もあると安心です。レンズは念の為5本もありますが海外旅行だと盗難のリスクや交換の手間もあるので高性能なズームレンズ1本、またはそれに追加で夜も使える明るい単焦点1本ぐらいで良いと思います。超広角も望遠レンズもあるとありがたいですが写真がメインの旅じゃなければいらないかと思います

最後に三脚ですが軽くて大きい三脚があれば万々歳ですが非常に高価なのがネック。三脚があれば良い写真も演出できますが使う機会がそこまで多くないため機動性のためにミニ三脚にしました。私が使っているのはマンフロットのPIXI EVOですが地味に重めでスペースも取るのでそこまでオススメしません。頑丈ですが

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サブカメラとして持っていったX-T10。今回の旅では無事に使用せずに済みましたがメインとしてもサブとしても優秀なカメラです。個人的にはX-T20が価格的・機能的にも優秀なのでオススメです。ただ堅牢性は他のカメラと比べても心もとないので長期旅の際には他のカメラがあると安心

長期旅だとカメラ以外の荷物が多くなるため今回はMOUTHのインナーバッグを選択

あとはレンズの交換をしやすくするためにレンズポーチを2つカラビナフックを通してバックパックに取り付けていました。2つレンズポーチをつければ計3つのレンズを快適に使用出来ますが旅としては非常に不快感があるのでレンズポーチはつけても1つまでかなというのが個人的感想

ちなみにレンズポーチを使うのであればHAKUBAの90-100サイズ(KLP-SF9010)がおすすめ。これは好みですがXF16-55がジャストサイズ。使っていくうちに柔らかくなるのでより良いサイズ感になります

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ガジェット類

カメラと同等以上に大切なのがガジェット類。コンパクトなことを第一に機器を選んでいます

10inchを越えるノートパソコンだと嵩張ってしまうのでGPD Pocketを選択。ハブを補うためにUSB3.0ハブ4口のものとSDカードリーダーで写真を移動します
外付けHDDはWestern Digitalの4TBと2TBの2つ。価格以外の全てにおいて外付けSSDが優秀なのですがTBの領域に入ると高額すぎて断念…。実際70日程度であれば2TBあれば十分だなという感じでした

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カメラのバッテリーやスマホを充電しなければならないのでAnkerの4ハブを選んで外でバッテリーが無くなったときはCheeroのモバイルバッテリーで充電。このcheeroは旧型なので量はありますがとにかく重い…要改善

コンセント形状はヨーロッパの場合、日本と違い先端が丸いCタイプがほとんどなのでそれだけ持っとけば殆どOK
ドイツで稀にSEタイプの場合もあるかもしれないので全タイプに対応できる変換プラグも用意していました

日用品類

バックパッカーは日用品がそれなりに命。たたですら不便なバックパッカーですから少しでも快適に過ごしたいものです

歯磨き類は勿論のこと旅のことを思い出せるように小さな香水も持っていきます
嫌でも伸びてしまう爪やヒゲのために小さな爪切りや電池で動く小型シェーバーi Shaveがかなり便利。いや本当は切れ味もそこまでじゃなくて違和感もあるのですが旅のときは我慢。新型はUSB給電対応なのでこっちのほうが便利そう

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あと重要なのが服を干すための道具。衣服を洗っては着てを繰り返すバックパッカーには必需品
100均で買った干しロープですがドミトリーのベッドにくくりつけて衣服を干せるのでかなり有用。ロープの間に吊るせるクリップも忘れずに

衣服類

お洒落のおの字もない衣服類です

Tシャツ×4、ズボン2(+海パン×1)、靴下4、パンツ4の構成でしたが多くても3つで構いませんでした
ヨーロッパの夏場は紫外線も強いので普通に汗をかきますのでその日のうちに洗って干すことになります。なので予備を入れても3つあれば不備はありません。実際2でもいける

実際今回はUniqloのドライEXクルーネックT２枚だけで余裕で乗り切れました。あとは追加で１枚くらいあれば大きな問題はなさそうです

コンパクト化のために圧縮バッグを買ったのですが正直あんまり圧縮されない。ある程度の量以上を入れてしまうと圧縮の意味がない
ラクビーボール状になっても高さ変わらないならサイズ変わらないじゃないか…

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全部のお荷物

上のものをまとめるとこんな感じ。これをバックパックに放り込みます。全然スマートじゃないですが芋臭いバックパッカーなんてそんなもんよ

カード類

予備も含めて5枚のクレジットカードをWILDSWANSの小型財布KF-003に入れて持っていきました

基本的にはレックスカードで決済しますが、もし学生の方であればLifeカードがおすすめ
事前申告してから海外で決済すると5%キャッシュバックを受けられるのでLifeカードを使うのが一番お得。ただしJCBのため観光地の一部しか使えないというでかすぎる問題もあります

あとはエポスカードも持っていきたいですね
常時海外保険と携行品損害が付与されているのでそこまで手厚くはないですが持っておくのをオススメします

クレカの他にはパスポートとマネパカードとThreeのSIMカード(12GBタイプ)

マネパカードはかなりオススメで海外の両替所で外貨交換するより安く外貨を手にできます
ネット上で外貨に変えてカードにチャージしたあとは海外のATMから現金を引き出すことが出来ます。主要通貨以外も対応しているのでマイナーな通貨にも幅がききます

あとはド定番のThreeのSIMカード
海外のプリペイドSIMもいいですが国をまたぐ場合には面倒になってしまうので日本にいるうちに入手できるThreeが安全。1GB、3GB、12GBと様々なタイプがありますが1GB・3GBは30日間しか有効じゃないので365日タイプの12GBタイプを購入
以前まではイギリスのみ4Gで通信可能でその他は3G限定だったのですが今回使用したときはどこの国でも4Gでつながっていて快適そのものでした…今もイギリス以外では4Gは使えないはずですがどうして使えるのか…要検証ですね

Threeデータ通信プリペイドSIM【イギリス含む42ヶ国対応】【12GB / 360日タイプ】

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あと学生の方は国際学生証(ISIC)は必須
観光施設で大幅な値下げを受けられるので取得の手間以上の恩恵を受けられます。たまに見かけで学生扱いしてもらえるところもありますが…

バッグ類

バッグはASSOVのバックパックとモンベルの畳めるバッグ、そして無印良品のサコッシュです
サコッシュにはパスポートや貴重品類、現地で荷物を置いたらモンベルのバッグで娑婆へ飛び出す感じです

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写真を撮るのにはとにかく機動力が大事なので比較的軽いバッグを選択
ただ、無印のサコッシュはなんかキツくてちゃちい気がする。2way仕様のために手で持てる紐もあるのですがサコッシュとして使うとたまに邪魔なのが玉に瑕

さいごに

面白い道具などはなく最低限のものしか殆ど持っていきませんでしたのであまり使わないものなどはなかったのですが衣服類だけは反省が必要でした
夏場は汚れやすいとはいえ４着分も持っていく必要はなかったです。お洒落目的に持っていくのであれば別でしたが

沢山写真を撮るという私の構成上、こんなに荷物が嵩張りますがコンデジ＋SSDの構成であればグッと荷物が減ってより快適な旅が過ごせるはずです
これは余談ですが現地で調味料の類を何個か持つと自炊に彩りが生まれて良いですね

次回の旅ではそこらへんをスッキリさせたいです

ここ2年ぐらいはずっと自分の中の理想を追い求めて未だに全然そこへ至れていませんが何となく感じていることがあります
言語化は難しくもありますができる限り備忘録として書いていこうかと思います

理想の現像

結論から言うと私の理想の現像は写真と映像の狭間にあるような現像であることに最近気付きました

個人的な考えですが私は［写真ー映像ーCG］というような加工のレベルがあると感じています
「写真」というのはそのまんま写真だなと認識できるすっきりとしたもの
「映像」は映画のワンシーンを切り出したような現像
「CG」は加工しすぎてもはや写真ではなくなっているもの
大雑把な目安としてそんな感じに現像のレベルが分かれているのではないかと

そして私の写真はまだまだ写真寄りだということ
見てすぐに写真だと認識できてしまうような写真ではなく、美しくそして深く一瞬写真と認識しないような映像寄りの写真にしていきたい

勿論写真らしい写真にも理想の現像がありますがそれは富士フィルムの色味ではなくライカの色味だったのでこれはいずれ考えましょう
写真をいじる以上、私の理想は映像寄りの写真にあるということを意識しなければなりません

映像への道

青の色味

最近は色被りを気にした結果、赤、つまりは暖色寄りの現像が増えた私

ですが最近気付いたのですが寒色系の色味がある方が冷たくシックな雰囲気を出せるので映像寄りになるんですよね
現像をしているといつも思うのですが青と緑の色味調整が本当に難しい。赤は比較的何とかなるのだけどどちらの色味も強す過ぎると写真全体がくどくなる

私は黒を基調とするより比較的明るめな白を基調とした写真にしたいと思っています
そして白をより白く見せるには青の彩度をある程度低くしなければなりません。青を生かさず殺さず
課題はここにあると思います

フェードの上限

現像を語る上で重要になるのがフェードの濃さ

フェードとは簡単に言うと影のようなモヤのこと。この上げ下げで写真の印象が全く変わる。上げ過ぎればくどいが上手くバランスをとると影が滑らかになり映画のようなグラデーションにもすることができる

このバランスがまだ自分の中では定まっていないのでチグハグな写真が生まれてしまっている現状
トーンカーブとにらめっこしながら理想のバランスを探る必要がありそう

明か暗か

写真全体の基調を明るくするか暗くするか

私の写真は殆どの人に暗いと言われていますが自分としては明るい基調を心がけています。正確に言うならば暗いときは暗く、明るいときは明るく。そして明るいときでも暗いときのような色の重みを。

透明感は明るさから生まれるものだと勝手に考えているので色の深みと明るさの調整が急務
そうなるとプリセット自体を大きく変える必要がありそうです

さいごに

取り留めもない話ですが写真をいじる以上、撮って出しとは違う自分だけの演出を作る必要があります

現時点での自分の答えは写真と映像の真ん中の現像ということで決まりましたのであとは調整するのみ
そこからの調整が一番難しいのですが…避けては通れません。写真を本気で考えるのであれば

ネット上では上手くなる方法やテクニックが色々と紹介されているが誰しもその方法が通用するとは思えない。誰しも好みが違うのだから
だからこそ自分で自分が何を好きなのかを理解する必要がある

ここでは私の備忘録として今後の撮影のために個人的好みをまとめあげていく
冗長になるが興味があればご覧いただきたい

好みの構図・被写体

真ん中に大きな建築物

最初に好きな構図で浮かんだのがこれ。左右に建物があって真ん中の巨大な建築物に視点が収束していく風景
私が巨大な建築物が好きなのもあってその雄大さを一番カッコよく演出できると勝手に私が思っているのでこれからもこの構図は意識していきたい

私の問題としては縦構図で撮ることが少ないことと斜めに撮ることがないこと、そして全部建築物が写りすぎているということ
真正面からだと少し平面な印象になりやすく全体が写りすぎているとワクワク感が薄い。ドーム型の教会があればそのドーム部分だけが周りの建物から突出するように撮影すればより壮大な建築物だと伝わりやすい気がする

左右の建物が不均等な場合も多々あると思う。それでもやはりこの構図が好き。ただ、真ん中の建築物に壮大さなどが感じられないような写真になってしまうとどうにもイカンと思う

あえて手前をボケさせる

最近になって好きになったのがあえてボケた被写体を手前に置く撮り方。無くても良い、むしろ無かった方が良い写真になったかもしれない設定だが前後という距離の空間が生まれるので私は好き。最近はとにかく空間が生まれない写真を避ける傾向がある

というよりは最近はF値が低いレンズで撮ることが多くなった影響か前側がボケた写真が無意識的に増えている。だからといって前側をボカす写真ばかりを撮っているとあとで後悔するのでしっかり考えて撮らんといかん

ガラス越し

ガラス越しになぜドラマを感じるのか説明はできないけれど非常に艶を感じる絵作りが増える
ガラスの向こう側や反射した側の人や物に想像を膨らますことができるのが良い点。積極的に撮っていきたい

路面電車と車

路面電車と車、特にクラシックカーとタクシーが好きな私。路面電車は日本だとかなり限られた場所にしかないが海外だとかなりの高確率で存在する。といっても最新型のトラムが主流でリスボンやプラハのように旧型の路面電車が走っているところは少ないが教会や人との組み合わせでドラマを作りたい
そして車も多く撮っていきたい。特に注目していきたいのがフィアット500だろうか。現役でよく走っているのが本国イタリアの南イタリアからシチリアにかけてになる。アメ車になるとキューバに注目が集まるので早いうちに収めておきたい

切り取る写真

私は切り取る写真がとにかく撮れない。教会に座っている人がいたら人を切り取るのではなく教会全体が写るように写真を撮ってしまうタイプ。独自の視点とか印象的な写真っていうのは一部を切り取る写真から生まれるものだと思うのでここだけは本当に改善していかなければいけない。

というのも私はとにかく記録写真を撮りたがる傾向があるので中望遠を積極的につけていきたいところなのだが広角で撮り逃す被写体を考えると頭が痛い。それでもズームレンズをできるだけ抑えていきたい…単焦点で勝負だ

雑多にしたい

今までの記事では雑多な写真はイカンみたいなことを言っていたがむしろ最近は雑多にしたい。雑多で終わるのではなく雑多なのに写真全体がまとまっている写真が撮りたい。スッキリとした写真ばかり撮りすぎて面白みが感じられなくなってきている最近の写真事情から生まれた感情だが、雑多(被写体が多い)な写真をまとまっているように演出するコツは…わからない。そこを掴むのが今のところの課題だろうか

シルエットを

定番中の定番だがシルエットをしっかりと写していきたい。周りが暗くなっても明るい写真を撮るんじゃなくて暗くなったんだから暗い写真を撮れよとそういう方向でいきたい

輪郭感のあるボケを

ただ滅茶苦茶ぼかした写真を撮るんじゃなくて被写体をクッキリと浮かび上がらせるような輪郭感のあるボケ写真を撮っていきたい。というのも私自身がぼかした写真をそんなに撮らないので本能的に目が覚めるようなボケ写真を撮ってみたいのだ

風景を遠景で

最近気が付きました。私は素晴らしい風景を見たときに近くに寄るのではなく遠くで見ていたいタイプなのだと
遠くで見る風景はその場の雰囲気こそ感じられないものの雄大でその街を一目に収めることのできる遠景の方が私好みなので非常に疲れるかもしれないが街を一望できるスポットを探しまくって写真を撮っていこうと思う

やめたい構図

平面的な構図

こないだまで猿のように好んでこの構図ばかりを撮っていましたが最近になってのっぺりとした印象の薄く動きのない写真になりやすいということに気が付きました。私はアイデアというものに疎いのでこんだけ注意を払っても似たような写真を多く撮ることになると思うのですが、できるだけ写真に動きというか立体的な空間を与えて魅力的にしないとなと

人をドアップ

これも滅茶苦茶撮っている写真。人が写真の全体を占めるような写真ははっきりと言って魅力に薄いしよくわからない写真だなと最近になって気が付いた。なぜ自分がポートレート写真に全く興味を持てないのかと考えてみたところ、人だけが主題として存在してはいけないという自分ルールがあるからだと思いました。それは花や木も同じで、人という被写体は非常に魅力的だが写真を構成する１要素に過ぎないというのが自分の中で下した結論かなと。だから人「だけ」がその写真を構成する要素ではいけない

人を撮るのであれば副題としての存在か主題を人を含めて２つはなければ自分の中で満足が得られないことを理解した
人に寄りすぎない遠すぎない。人間関係も写真も絶妙な距離感が必要なのかもしれない

建造物を見上げる

蛇足ですがデカい被写体は遠くから撮るに限る。神社仏閣の社殿もそうなのですが近くに寄ると屋根部分が横に広がっていく感じ嫌いだなと

目指す現像

白をより白く

これは現像を考える上で永遠の課題。私の現像はとにかく白が基準。少しでも色被りしていれば白へ近づける調整をして白に白みが足らなければとにかく白へ。私の写真はよく暗い印象を持たれますが自分の中では白を意識してます…はい
まぁ良い光を取り込まないことには白も始まらないので撮影時が何より大切なのは変わりない

緑を豊かに独特に

赤・青・緑の三色を良い色味にすれば他も完璧になるという持論を持つ私ですがその中でも一番色味の調整が難しいのが緑
濃すぎると幼稚に写るし彩度が低すぎると写真がきつい印象になるしで本当に難しい。なので自分の写真の中で良い色味になった緑を貼って緑の方向性を固めていきたい。ちなみに理想は渋く深く

豊かに

濃く

自然に

渋く深く

光と青

丁度良い現像が地味に難しい昼下がりですが青と光のバランスがちょうどいいと白がピカッ！となる。自分でも何を言っているのかわからないがこれは艶というべきかなんというべきか。現像ばっかしているとたまにくるピタッとハマるあの感じ

自然に渋く

理想とする現像の一つに渋い現像というものがあり、全体的に彩度低めだと局所的に色味に特徴がある現像
どちらかというとニュートラルという表現が近そうだがこの色味を出すのが個人的に難しい。最近は自分の子供じみた現像に飽き飽きしているのでどうにかして渋い現像に持っていきたい

透明感

それでも最後に求められるのは透明感。どちらかというとベタッとした現像が多い私の写真で透明感を出すのは非常に難しいが濃い色味で透明感を出せればそれはもう最高なのではないだろうか
ポイントとなるのはやはり光だが、どれほどハイライトがあればいいのか良いバランスを考えて現像していかなきゃなと

さいごに

とりあえず今考えられるのはこれぐらい

とにかく自分にはアイデアが足りないし現像技術も正直毛が生えた程度だ。どうにかこうにか自分で考えていかなければいかないしとにかく撮らなければならない
撮らねば。

全てを切り取ることができる超広角レンズ

世間では広角派と望遠派など様々な好みや宗教があると思いますが私は正に広角バカそのものです
旅の八割の写真を広角で撮って後悔したことも一度や二度ではありません
ですがそれ以上に超広角にはスマートフォンや映像では伝えられない感動があると私は考えています。泣くような感動ではなく驚きの感動を

まだ超広角を使い始めて二年と少しですが少しづつわかってきたことがあるので私には備忘録として、見ていただいてる方にはこれから始める参考にとしていただけると幸いです

最初に

超広角について

簡単に書いておきますが超広角は大体35mm換算12～21mmぐらいまでのことを指すかと思います

超広角は構造上、比較的大きくなりやすくF値を明るいものほど大きく、値段が高くなりがちです
なので最初はあまり手が出しにくいかとは思いますが思い切ってみても良いでしょう

そして個人的には超広角レンズは単焦点よりズームレンズが断然いいかなと思います
広く映ってしまうので写真の構成を整理できるズームの方が利便性は高いかと

様々な撮り方

ど真ん中に広げる

超広角ではど真ん中日の丸構図でわかりやすく撮るだけで写真を雄大に見せることができます。色々撮影方法はあるかもしれませんがとりあえずはこれが基本。広く写せるのが超広角の強みなので一番広く写せる広角側(換算12～15mm)で写してみましょう
ここでのポイントは左右対称を心がけること。当たり前に思っていても見返してみるとなってなかったりする

見上げて

完全にカメラを上に構えて見上げる構図も超広角の醍醐味。この場合も10mm付近の広角側で撮るのがベスト。特に室内でこの効果が発揮されるので広角は外よりも内向きなレンズとも言えるかと思います
ポイントとしてはどの位置から上を見上げれば一番印象的になりやすいか考えること。周囲にあるものを観察してどれを写真に入れるか思考してみましょう

見下ろして

お次は見下ろす構図。できることなら10mm付近で写したいものだが下を見下ろす場合、自分の足が映ったりだとかいらないものが多く入りやすかったりだとか歪みが顕著に出やすい。なのでおススメとしてはズームレンズの換算21mm以降をおススメします
ポイントとしては高いところから見下ろすというシチュエーション上、人や車などが入る場合が多いと思うので生活感や人の流れを意識するのが個人的に良いと感じています。まぁここは好みですが

二者構図

広角に限った話ではありませんが超広角レンズでは近寄りながらも「人と建物」や「モノとモノ」といった二者を対比させるような構図がやりやすいかなと思います。他の画角だと入りきらないことが多く、何を対比させているのか構図上わかりにくいことなどもありますが広角なら楽々スッポリ
しかし超広角では近寄ってから撮らないと小さくて何を対比させてんだかともなりかねないので足を使いましょう

縦線・横線を意識

建築物や人の流れの縦線や真ん中に収束するような横の線を意識するととても広角レンズらしい写真を撮ることができます。広角レンズで撮った写真を魅力的に見せる秘訣として立体的に写真を魅せることが重要ですのでモノの線を意識してみましょう
広角レンズをつけてファインダーを覗いていると「おおっ！」という風景が勝手に入ることが多くあるので使っているうちにわかってくると思います。とりあえず覗きまくりましょう

近寄って最大広角で

日の丸構図でも遠景をでかでか雄大に移すだけでは飽きてしまいますのでぜひ近寄ってみましょう。広角レンズでは近寄れば近寄るほど被写体が大きく雄大に写りますので広角の恩恵を大きく受けられます。といっても近寄りすぎて何が何だかとなったら本末転倒なので被写体とその周りを理解できるくらいのスペースを考えて撮ってみましょう

斜めに奥行きを

広角で雄大に写せるということは斜めに撮れば奥行きが出て立体感が出るということにもなります。これは前述したことですが斜めに撮る時は横の線を特に意識すると良いです。言うならば斜めに撮った時の一番手前側に被写体を置く感じ

縦構図でパースをとる

普通ならば切り取るであろう場面をあえてスペースを残して撮る手法も超広角ならではです。インパクトは薄くなりますが印象的な写真にはできるかと思います。臨場感もでますしその場の雰囲気が一番わかりやすく写真に乗っけられるので構図に悩んだらやってみるのも手です
広角特有の歪みを効果的に使ってやりましょう

手前から少し上に

見上げるまではいかなくても臨場感を出す方法があり、それが少し近寄って少しカメラを上に向けるだけ。ストラップをつけて首からぶら下げてモニターを確認しながら上を向けて撮るという簡単にやり方で立体感が出せるので最大広角で撮ってやりましょう

手前に人を並べる

真ん中に何かしら被写体を置き、その前に均等に人を配置すると壮大な雰囲気を出すことができます。人が多い観光地などで多くの人を逆に写していくことができるのですが偏らなく均等に人を配置するのが難しいという問題もありますね

角撮り

広角特有の撮り方ができるのが角撮りです。読んで字の如くですが道や建築物の角を撮ることで全てを写す臨場感を出すことができる手法です。下に貼られている作例は全て「▼」の形式ですが「▲」角が置く側にあっても同じように臨場感ある写りにできるので試してみては如何でしょうか

気を付けること

雑多になる

なんでも写ってしまう分、何を写すかというハッキリとした整理が必要になります。被写界深度が深いため他のレンズのようにぼかしたり切り取ったりといったことができないためハッキリとしていないと単調でつまらない写真を連発してしまいますので注意しましょう

逆に言えば撮り方さえ注意していれば被写体を雄大に写してパシャパシャすればいいので楽とも言えます

真ん中を取り損ねる

広角で一番痛いのが平行は守れても真ん中を取り損ねるということ

撮っている最中は真ん中を取っている気でも家に帰ってみるとあれ…ずれてる…ということが多々ある。左右対称のでかでか構図でずれがあると写真を見ていても違和感がありまくりで気持ち悪くなってしまいます。平行はあとで補正できるので広角の場合は真ん中を常に心がけましょう

光を取り込むのが難しい

個人的に思うのが広角側では沢山の光を取り込む分、光を扱うのが難しいなといつも感じています

光の取捨選択が難しい広角だからこそ上を向いたり下を向いたり斜めにしたりだとかの構図の選択が重要になってきます。私が広角でいい写真を撮り損ねる原因の殆どが良い光を取り込むことができなかったということですね。写真は何ごとも光なので広角に限らず光に強くならなきゃなりませんね

広角作例集

私がXF10-24mmで撮った作例を置いておきますので参考にしていただけると幸いです

まとめ : 広角は難しくない

巷では広角は難しい広角は難しいという話は数多く聞きますが何点か注意しておけばそこまで難しいことではありません

といっても良い写真を量産するのは難しいのでとりあえず撮りまくってその風景を見たときに「あっここは広角だな」と瞬時に判断できるまでになるとグッドですね。広角にはそこまで多くの構図はないと思うので基礎覚えてちゃちゃっと雄大な写真を撮ってしまいましょう

偉そうにここまで語ってきましたが何か間違いやアドバイスなどあれば教えていただけると幸いです
もっと広角使うぞ

X-T3かX-T2か。

X-T3の発売当初に殆どの人はX-T3に移行したが私は未だにX-T2を使い続けている
レンズやバッグを新調したりはしたがボディを変えようとは考えたことはなかった。むしろちょっと不備が出てきたので修理しようとも考えている

巷ではX-T3がおススメされているかもしれないが私はここでX-T2をおススメしようと思います
どうしようか迷っている方の参考になれば幸いです

スペックシートを見る

スペックシートで重要になるであろう項目を選出して比較してみました

※１ 1.25X クロップであれば30コマ/秒

連写性能などは置いておいてどんな用途にしても必要になるのが位相差AFとEVF、そしてバッテリーでしょうか
上記三点については完全にX-T3に分があるので絶対にこれらの項目が譲れないのであれば選択肢は一つでしょう

他の項目に関しては必要とする人でなければわりかしなくても気にならない項目でしょう
画素数は大して違いはありませんし連写性能もそこまでいらない人も多いでしょうしタッチパネルも動画も使わない人も多いでしょうしここはもう用途に合わせての選択になりますね

それでは次の項目ではX-T3よりX-T2がおススメな理由を挙げていきます

比較と懸念

X-T2は比較的リーズナブル

2019年2月現在、X-T3が新品15万円ですがX-T2が新品9万円、中古でも7万から8万台と比較的安くなっています

この金額の差と性能的な差のどちらを取るべきか
個人的な意見ですが頑張ってX-T3を買うよりX-T2を使い潰すつもりで安く買い、今後も付き合うことになるレンズに投資した方が健康的だと感じます
また新作が出ればそちらに乗り換えればいいですしX-T1とX-T2ならいざ知らず、X-T2とX-T3にそこまでの差は感じられません

動画が撮りたいのであればX-H1で良い

でもX-T3は4K/60pだし動画撮りたいからX-T3かな～って人いますか？

まぁ多分そんなにいないとは思いますが動画を本格的に考えているのであれば手振れ補正がついているX-H1のほうが圧倒的にいいんですよ
X-H1は4K/30pなのが玉に瑕ですが手振れ補正よりも60pを求めている人ってあんまりいないのでは…？
普通にX-T2でも4K/30pですし普通に動画撮れますしね

品質的な良さではX-T2

X-T3で結構不評なのがその造り
私の周りでもシャッターストロークが微妙で押しにくいだのコマンドダイヤルが固すぎて回らなくなったなどの体験談を多く聞いています

私自身生産国でそこまで差が出ると思っている人間ではないですがもしかしたらX-T2は日本、T3は中国産といったことも関係しているのかもしれません
マシントラブルで撮影ができなくなったとなれば本末転倒なので品質も考えておいた方がいいかもしれません

個人的見解

X-T2は完璧ではないがある程度完成されたカメラ

X-T3を本心からおススメできないのはX-T2の完成度の高さがあるからだと思います
ある程度早いものも撮れるしボディとしての完成度も高いし、金額がそんなに高くない。完全無欠ではないですが丁度良い完成度ではあります

私はX-T1のシャッターフィーリングの悪さや色乗りのベッタリした感じが嫌になりX-T2へ来ましたが今のところ買い替えるほどの不満がないです
明確な用途が決まっていないのであればX-T2を使ってもそこまで大きな不満は出ないかと思います

ボディはレンズに依存する

結局のところX-T3かX-T2か論は使っているレンズによるところが大きいかなと思います

私の場合、ズームレンズは比較的全てAF速度が速いモノで単焦点はF2シリーズとXF56mm APDだったのでX-T3に変えてもそこまで速度の上昇が見込めませんでした
逆に言うならばXシリーズ初期のレンズ群、例えばXF35mm F1.4などを使っているのであればかなり速度上昇が見込めるみたいなので快適さを選ぶのであればX-T3の方がいいかもしれません

しかしX-T3よりもX-T2のほうが高感度耐性に優れているという結果も出ているのでX-T3を選ぶ場合、より明るいレンズを使ってISOを上げない選択を選ぶ方が先決かと思います

結局はその人次第か

ここまで色々書いてきましたが結局はその人次第というぶち壊し

30コマ/秒で撮らなければならないような被写体を撮るか。タッチパネルがどうしても必要か。4K/60pで動画が撮りたいか。
もしX-T3かX-T2で迷われている方がいればそこを考えてみるのが良いかもしれません。正直な話そこまで両者に大きな違いはないのであとは快適さと用途の取捨選択です

私は断然X-T2をお勧めします

X-T2はまだやれる

私がX-T3へ買い替えなかったのにはまだX-T2はやれるという確固な自信があってのものでした

良い写真を撮るにはそれなりにカメラの性能が必要だと私は考えていますが、X-T2はその条件を満たせていると思います
上手い人はどんなカメラを使っても上手いし、良い写真は高性能カメラで風景を高画質で写真に収めることだけではないということを念頭に置いてX-T2を使ってやろうと思います

本当にX-T2は使い心地の良いカメラ。それだけは断定できる

かなりの数の写真記事を見てきましたがその中でも完全に魅了され、このような写真が撮りたいと心の底から熱望した写真が載っている記事がいくつかありました
憧れ、尊敬もしますがその要素を自分の中に取り入れていずれは乗り越えなければいけない写真たち。いま私の写真も変わらなければならない節目の時ですので私が特に魅入られた写真記事をまとめておくことにします

写真記事15選

Traveling with the X100F

私が最も影響を受けた高橋俊充(@TAKAHASHI_td)さんを富士フィルムの公式ページが海外向けにまとめた記事です
高橋さんの魅力はなんといってもその低彩度の中で息づく生活感だと感じています。どれだけこのイタリアに魅了されたか

X100F 京都STREET

同じく高橋さんの京都ストリートスナップ記事。こちらは高橋さんのHPから
京都の写真はわかりやすい商材写真のようなものが多いですが高橋さんの京都は本当に生活そのものです

Photoset – New York City street photography

みんな大好き保井崇志(@_tuck4)さんの記事の中から私が特に魅入ったのはNYの記事。都市としてのカッコよさとその中で生きている人が街を動かしている感が凄い好き
みんな保井さんというと黒とか影について言及するけど私は白と緑、そしてオレンジの色味にその魅力があるんじゃないかと思っています

京都でヘリコプターに乗って写真を撮ってきた話

こちらも同じく保井さんの京都記事
私がNYでヘリコプターで撮影したこともあり、それが大好きな京都になればもうしてみたい欲でいっぱい
どうやって現像しているのかも想像がつきませんね

宮島で過ごす一足早い夏休み

北九州で活躍されているフリーランスフォトグラファーである栗山 喬(@Age_Cox)さんの宮島の写真記事
もう滅茶苦茶うまくてどこからこの色味の落ち着きと大人びな感じが出ているのかまったくわからない
栗山さんの色味は全体的な彩度が低いけれどポイント的に赤と白の特徴的な色味が合わさって大人びて出ているのかなと勝手に思っています

あたし、めりーさん。今、フィンランドにいるわ。

斧田小夜(@pigya)さんがフィンランドに旅行された際の記事ですが、ここ最近で一番衝撃を受けました
フィンランドの美しさにも見惚れましたが何よりもライカのようにも見える色味と解像感に驚きましたね。D750ってここまでできるのかと
フィンランドが行くべきリストに加わったのは置いておいて自分の色味をより考えなきゃいけないと考えさせられた記事でした

郵便局で大盛りカレー食べた

zooさんがお店でご飯食べたという記事でしたが私が目を奪われたのはカフェの外観と席を写した写真の色味
最近ではもう写真の色味ばっか見るようになった私ですがこの店舗内写真の色味と光の落ち着きは完全に理想そのものです

【旅行記②】すべてが絵になる世界遺産の街！チェスキークルムロフを撮り歩く

ゆるカメライフのmegu(@photo_c_mei)さんがチェスキークロムロフへ行かれた際の記事
シチュエーション・構成共に完璧。私も同じくチェスキークロムロフへ行っていたのですが朝眠すぎて撮り歩きを断念したこともありもっとやれることがあったのではないかと衝撃と共に後悔した記事です

フォトヨドバシ “RANGEFINDER” | LEICA M SHOOTING

本来写真ってこういうものだよなと反省しなければならないほど写真としての透明感が高いフォトヨドバシの記事
夢物語かもしれませんがもしライカを持つようなことがあればプリセットに頼らないこのような写真を撮ってみたい

NOKTON 40mm F1.2 Aspherical / 鎌倉

日頃交流させていただいているmaru(@m_maru1974 )さんの記事から特に気に入った鎌倉記事
maruさんと言えば鎌倉なのですがそれがNoktonとしかも車という被写体が合わさればもうそれは最強
こんな自然に透き通るような車の写真多分いつになっても私じゃ撮れなそうです

135mmのススメ -3-

snopanさんの鎌倉記事なのですがもう映画みてぇだぁという感動しか浮かばないほど凄まじい写り
影響されてXマウント用に発売されたSAMYANG85mmを買ったのですが何か違う…私では無理だったということか…
こうしてみると写真が上手い人の使用レビューとかって凄まじい効果があるんだなと実感

北海道650キロのドライブ旅～積丹・小樽編～

ケイスケ(@keisuke9498)さんの北海道旅行記事をピックアップ
ケイスケさんの夏の京都写真も最高なので迷いましたが私に一番響いたのが北海道の大自然を見事に切り取ったこの記事が一番印象的でした
私がはてなブログでブログと写真を始めたペーペーの頃からケイスケさんは超人気でいつになっても凄いなぁとしみじみします

僕らのイタリア旅行日記 vol.6｜フィレンツェ編①

ニシムラタクヤ(@takchaso)さんのイタリア旅行記事ですがその中でもローマ編②とこのフィレンツェ編①が好きだったのでこちらをピックアップ
この温かみと確かな質感がある色味が好きで被写体の好みもあっているからか本当にもう一回イタリアに行きたくてたまらなくなりました。いや、もう一度行けってことですよね、ニシムラさん？

チェコのものづくり。伝統を受け継ぐ藍染め工房と、新たな風を吹き込む孫娘の話｜旅、チェコ。

鳥羽さんのチェコ旅行記事ですが最近この記事を見つけて、人を撮るのが上手いなぁとつい魅入ってしまいました
写真の質感というかライカの色味がその場で働く職人さんの息遣いを写真にそのまま表現しているようで理想的な人物撮りです

私は人を撮るのが非常に苦手なので参考にしたいです。というか私はライカ的な少しニュートラルにも感じる色味が一番好みなのかもしれない。富士フィルムユーザーだけど

SNAPS vol.8 / 11月と12月

RAICH(@raich_foto)さんのスナップ写真記事ですがバイクの写真が良すぎてぶったまげました
RAICHさんの写真は色味も深みがありながらも自然で非常に素晴らしいのですが何よりパースの取り方が独特だなと感じました
すぐにRAICHIさんだとわかりますし独自の世界観があるんだなと写真から強く伝わってきます

さいごに

以上が私が衝撃を受けた写真記事たちでした

本当に素晴らしい写真ばかりで私も追いつこうと日々研究していますが道はかなり遠そうです
自分に何が足りないのか。それはもしかしたら他の写真家の良い写真を見つめることでわかるかもしれません

そんな私が最近カメラを買ったばかりの方に超主観的に伝えたいことがあるみたいなので聞いてやってください
どうしようもないことばかりですが、もしかしたら何か参考になるかもしれません

伝えておきたいこと

伝えたいことがわからないおじさんは無視

ネット上には批評おじさんが沢山いらっしゃいます。しかも攻撃的な
最初は自分の趣味として始めても次第にネット上へ公開していくことになるでしょう。そこでぶち当たるのが変なおじさんたちです

彼らはおそらくあなたにこう言ってくるでしょう
「この写真は何が伝えたいのかわからない」「主題と副題はどれ」「いじりすぎでしょ」
大体はこんなところです

そのことを気にして写真が嫌になる方ももしかしたらいらっしゃるかもしれませんが気にする必要はありません
そもそも写真は必ずしもどこぞの誰かに何かを伝えなければいけないなんてことはなく決められたルールもないのであなたが好きなものを好きなだけ好きな方法で記録してあげましょう

まず写真を始めるのはそこからだと思います

ミラーレスより一眼レフのほうが良いに騙されない

写真が好きになるにつれネット上で色々なブログや掲示板などを見ることになるでしょう
そこでたまに書かれているのが「ミラーレスは性能が低い」という嘘八百です

本当にカメラを持っているのかも不明な初心者用ブログで書かれていることが多いのですが両者の違いはミラーがあるか否かのみです
そしてミラーレスにはファインダーがないというようなことも書かれていますがEVFという電子ファインダーがある機種も多いのでこれも×

私自身、カメラというと一眼レフという印象が強かったので最初は一眼レフから入りましたが個人的には断然ミラーレス派だったので一眼レフを使っていた期間がもったいなく感じるほどです
どちらがいいかは個人によって全然違うので初心者用の記事に騙されないのが肝要です
そして高級一眼レフカメラを持ったからといってマウントを撮りに行くような真似はやめましょう。写真の腕で恥かきますから

持ち出せるなら重くても軽くてもなんでもいい

写真を少し撮ってきた中でわかったことはカメラは使ってなんぼということでした
カメラを辞めてしまう人の要因に持ち出すのが億劫になったという意見も多々聞きます。重くて持ち出せないよーだとかですね

しかーしだからと言って軽いカメラにすればいいのかというと必ずともそうは言いきれないと思います
中には重たい上位機種を使いまわしたことにより更に使いたくなり、軽いのはあまり使わないなんて人もいます
実際のところそういった活力のある方には重くても構わないのです。その人が持ち出したくなるような条件を揃えるというのがカメラ選びに必要なことだと思います

自分は性能が欲しいのか軽さが欲しいのかその両方が欲しいのか
持ち出す機会を増やし写真を撮っていきたいのであればここら辺をよくかんがえる必要があるかと思います

全てのことに触れておく

カメラ内のよくわからない設定やはたまたLightroomやPhotoshopなどといった現像ソフトなどでも何のことを指しているのかよくわからない項目があると思います
撮る被写体やスタイルでも好き嫌いはあると思いますが、個人的な意見として極力何度かは触れておくのが良いと思います

知っているのと知らないのとでは段違いですのでどのようなものなのかだけでも知っていると良いです
私自身Lightroomなんかでは主要な項目しかいじらないで数年過ごしてきたので様々ないじれる設定があると知ったときはかなり後悔しました

現像の話になってしまいますが初手でいきなり撮って出し原理主義おじさんになるのはいかがなるものかと思います
わからなくはないのですが他人の写真に対して「写真をいじるな！せっかくメーカー様が作ってくださった絵作りなのに！」といった日本的な同調圧力おじさんもかなりいらっしゃいます

撮って出しは撮って出しで素晴らしいのですがひとまずは現像やプリセットというものに触れてみて色味を知り、自分が求めるものは何かというものを研究してから撮って出しと自分の色味のどちらかを選択すればいいと思います
ろくに現像を知らないのに撮って出しを妄信するのは正直言ってかなりあれな人に見られると思うので多くのことに触れるのをおススメします

上手くなるには見て、沢山撮る

写真が上手くなるにはという問いに対して明確な答えが出せるとは思ってないのですが多くの写真家さんに共通していることは他人の優れた写真を見て学び、とにかく沢山撮ってみるということだと思います

構図がなんだとか色々あってこれも大変重要なことですが他者の優れた写真以上に参考になるものはありませんね。いや凄すぎて参考にならないこともかなり多いけれど…
その写真を見てどこがいいのか、各色の色合いはどうか、自分と何が違うのか。とにかく考えるのは私的には一番重要でした
考える力が増せば、何を撮っているかわからないような状態から次第に見えてくるものがあると思います

上手い人にどうやったら上手くなるのか問いかけるのはあまり意味がないように思えます
殆どの人は教えてくれませんから

殆どの写真は評価されない

悲しいことに頑張って写真を撮っても評価がされないことが殆どです
初心者の内はそれを理解できて精進できますが自分では上手くなっていると感じていても世間と自分の中に大きな隔たりがあることに気付かされます

私もここ2、3年ほど写真をやってきていてそれなりに頑張っているつもりですが殆ど評価されません悲しくなるほどに
ローカル的な人気は獲得できても大きな世界で評価されるのは本当に大変なことです

そんな悲しみと嬉しさのループを繰り返すのが写真生活とも言えますが気にする必要はありません
とにかくお気楽に楽しみ、少しずつ成長するのが写真を長く続けるコツです。愉快に行きましょう

さいごに

偉そうに語ってきましたがもし気に障る方がいれば申し訳ありません
私のように無駄な時間を過ごさないようにとにかく他人の写真を見て感じ、カメラを持ち、沢山撮ってみましょう

それでずっと上手くならないようなら….センスかなぁ！