私は日常感や生活感を出すためにかなりスペースを多くとって構図を作ることが多く、自分自身そんな写真が好きなのですがそうなると写真全体に全てが収まっているといった感じの写真になるのも確か

見る側に写真の枠から外れた要素を連想させる撮り方ってなんだろうって考えた時に私が思ったのはわざと一部だけをフレームに収める撮り方。まぁそんなことは写真やってれば当たり前だろう何いってんだお前みたいになるかもしれませんが今後撮影する上で意識化できればいいなということで今回は書いていくことにしましょう

フレームに収めない

フレームに収めないとは言いますが要は切り取るってことですね。中望遠ぐらいで撮るようなイメージで私の場合は人が多いですね。手や足は顔以上に表情がありますから

結局世界観なんてものは想像させたもの勝ちみたいなもんなんでしょうか？例え現実が全く違ったとしてもある程度の要素を画面の中に詰め込んでしまえば人は勝手に想像するもんですから

モノに表情はあるのか？うーんわからん。周りの状況をまとめて写してしまえば表情も生まれるんじゃないですかね

あえて前後にモノを入れるって行為も切り取るに該当するのかな？見えない部分を想像させるという行為にはある種のワクワク感があるのかもしれません

全体を写すって行為は場合によってはつまらない記録写真になりますからあえてどこを切り撮るか、どう印象を与えたいかっていうのもたまに考えるのも良いかもしれません。センスが問われる部分ではありますがセンスが鍛えられるかもしれません。効果は保証しません

さいごに

中身がない記事になりましたがこんな撮り方も良いんでないかって記事でした。この記事もまたフレームからわざと外した記事なのだ。何が言いたいかは受け手側が勝手に想像してください

全体像もまた良い。切り取るのもまた良い。全部ができてこそ写真が面白くなるのだとかとりあえず言っておきます。知らないことがあるのは良くないかなと

この記事はそんな感じのカメラについて書く#カメクラの沼カレ2020 の2ndRollに参加しております。よろしければ他の方もご覧いただければと思います

だからこそ楽器やその他音楽といった部分は敷居が高すぎるし興味はあるがすんなりと諦められる自分がいる。しかし、カメラはどうだろうか。他の分野のセンスが高くても写真・カメラ系のセンスがない、けれど興味は人一倍あるし熱意もある人もいるだろう

そんな方々のためにこの記事を書きたい。幸いなことに写真というジャンルはある程度の基準であれば他の音楽や絵、美術品系のジャンルよりも圧倒的に敷居が低く簡単にレベルをあげることができる

ただし私がここで提示するのは自由な環境において良い写真を撮るというよりかはパターン化すると言ったほうが正しいするので注意されたし。まずはそこから書いていこう

形式的に良い写真

この記事で対象としたいのが勝てば官軍精神の人。面白くない撮影方法だけど撮れる写真が良ければいいのだ！って思考であれば私の提案も相性がいいかもしれない

私の例で申し訳ないのだが私は完全な文系で、数学の公式とかはなぜそうなるのかわからないけどとりあえずパターンで憶えるタイプで全く応用力とか想像力が欠如しているタイプ。それは写真においても同じで自由な発想で撮った構図などがほぼほぼ皆無なカチコチ脳だ

多分写真センスのない人も同じようなもんだと考えている。何でもありな撮影環境においてよくわからないものをありきたりに撮影して良い絵にならないという状況。私も未だにそんな感じ

何も予定なくふらっと歩いてバシバシ良写真を量産する人たちは所謂写真星人、つまりは怪物なので参考にならない。そうはなれないのでセンスなしに良い写真を撮るにはパターン化するしかない

そしてこの記事において「良い写真」の基準は自分ではなく他者の中にある。つまりはSNSで人気が出そうな写真を「良い写真」として設定する。本来であれば咎められることのない「何でそれ撮った」系の写真は悪と切り捨てるしかない。ここで必要とされる写真はカレー、オムライス、ハンバーグである。つまりは単純でわかりやすく刺激的ということが求められる。そんなの良い写真じゃないと思われるかもしれないがそういうものを多くの人が好むのは当たり前なので仕方がない

そんな写真を撮るために私が提案したいのが、ロケハン・粘り・記号化の３つである

まずは一番思考的に重要な記号化について話したい

記号化

本当にただ当たり前なことを書くがここで話す「記号化」とは被写体・背景・光を記号に見立てて組み合わせるというだけのこと

例えばで言うと赤い傘の人×古い町並み×暗い光みたいなこと。別に赤い傘の人×自然風景×明る光でもいいし、通行人×近代建築物×シルエットになるような光みたいなのでいい

良い被写体や背景を自分で選考してオブジェクトに見立てて組み合わせれば形式的にではあるが多くの人にとって良い風に映る写真となるだろう。シルエット写真だってよくよく考えてみれば中身がないがかっこいいし何か意味がありそうで見栄えはする。家系ラーメン×白米×ニンニクみたいなもので美味しいものと美味しいものをかけ合わせれば美味しいに決まっている

自由な発想を捨ててパターン化することがセンスというものから逃れて、良いものを揃えてそれを色々なパターンに組み合わせて写真に落とし込む方法も良い写真へと至る方法の一つだと私は思う

ロケハン

戦いはまず準備から。良い場所で撮影するという流れが非常に大切

記号を当てはめるにもまずは背景となる場所だ。ロケハンという書き方は正しくはないと思うが私の場合、Googleマップで良さそうな場所を最初に調べた後、マイマップでピン付している

写真において良い場所を探すというのは非常に重要な要素なのでそこを抑えてしまえば後は良い被写体となりえる通行人やタクシーなどの記号を当てはめてしまえば完成だ。そこでどんな光を入れるかで写真がまたランクアップすることだろう

非常に面倒くさいことではあるがこの記事のテーマは「武者は犬ともいへ、畜生ともいへ、勝つ事が本にて候」兎にも角にも良い写真を撮るがためのものなのだ

粘る

ロケハンさえしてしまえば後は粘ることが命

といってもこの粘るとはかなり広範囲な意味で機会を伺うのも決めた場所で被写体を待つのも全て粘るということ。富士山を撮るとなったときに絶好の朝日を狙って粘り、その瞬間まで待てばどんな人でも必ず良い写真が撮れるといっても間違いではない

自由な発想ができないのであれば場所を決めて、時間を考え、被写体をパターン化する。戦いは準備のうちから決まっている通りセンスをなしにするのであればここが一番近道だと私は思う

パクる

余談ではあるがそれでもセンスを鍛えたいのであれば他人の写真を見まくって好きな写真を集めて構図や構成などをパクリまくる他ない。色々と撮影の技術や思考に関することがネット上でも書籍でも書かれているがこの真似するという行為だけは絶対的に間違いないことだと私は感じている

目より先に手が肥えることはない言葉が示す通り、以前にも他サイトに寄稿した内容と被るが撮影という行為は中間地点で、まずその空間を良いと感じて撮影するという始発点が大切だと書いたが結局の所、目と脳を鍛えるということが大切なのは間違いない

これ以上書くと自己啓発本みたいで虫唾が走るのでやめておくが守破離の精神でパクる→考える→独自へという流れは写真においても違いはないだろう

さいごに

ここまで書いてきた撮影方法は本当につまらないもので何でそんな思いしてまで良い写真撮らなきゃいけないのとも感じる内容だったと思う。私もなぜ上から目線でこんな記事を書いているのだと嫌になるほど感じている

それでもセンスがないけど写真を好きになりたいからという方がいるのであれば私はこの撮影方法をご提案したい。ご参考程度に試していただければ幸いだ

ここ2年ぐらいはずっと自分の中の理想を追い求めて未だに全然そこへ至れていませんが何となく感じていることがあります
言語化は難しくもありますができる限り備忘録として書いていこうかと思います

理想の現像

結論から言うと私の理想の現像は写真と映像の狭間にあるような現像であることに最近気付きました

個人的な考えですが私は［写真ー映像ーCG］というような加工のレベルがあると感じています
「写真」というのはそのまんま写真だなと認識できるすっきりとしたもの
「映像」は映画のワンシーンを切り出したような現像
「CG」は加工しすぎてもはや写真ではなくなっているもの
大雑把な目安としてそんな感じに現像のレベルが分かれているのではないかと

そして私の写真はまだまだ写真寄りだということ
見てすぐに写真だと認識できてしまうような写真ではなく、美しくそして深く一瞬写真と認識しないような映像寄りの写真にしていきたい

勿論写真らしい写真にも理想の現像がありますがそれは富士フィルムの色味ではなくライカの色味だったのでこれはいずれ考えましょう
写真をいじる以上、私の理想は映像寄りの写真にあるということを意識しなければなりません

映像への道

青の色味

最近は色被りを気にした結果、赤、つまりは暖色寄りの現像が増えた私

ですが最近気付いたのですが寒色系の色味がある方が冷たくシックな雰囲気を出せるので映像寄りになるんですよね
現像をしているといつも思うのですが青と緑の色味調整が本当に難しい。赤は比較的何とかなるのだけどどちらの色味も強す過ぎると写真全体がくどくなる

私は黒を基調とするより比較的明るめな白を基調とした写真にしたいと思っています
そして白をより白く見せるには青の彩度をある程度低くしなければなりません。青を生かさず殺さず
課題はここにあると思います

フェードの上限

現像を語る上で重要になるのがフェードの濃さ

フェードとは簡単に言うと影のようなモヤのこと。この上げ下げで写真の印象が全く変わる。上げ過ぎればくどいが上手くバランスをとると影が滑らかになり映画のようなグラデーションにもすることができる

このバランスがまだ自分の中では定まっていないのでチグハグな写真が生まれてしまっている現状
トーンカーブとにらめっこしながら理想のバランスを探る必要がありそう

明か暗か

写真全体の基調を明るくするか暗くするか

私の写真は殆どの人に暗いと言われていますが自分としては明るい基調を心がけています。正確に言うならば暗いときは暗く、明るいときは明るく。そして明るいときでも暗いときのような色の重みを。

透明感は明るさから生まれるものだと勝手に考えているので色の深みと明るさの調整が急務
そうなるとプリセット自体を大きく変える必要がありそうです

さいごに

取り留めもない話ですが写真をいじる以上、撮って出しとは違う自分だけの演出を作る必要があります

現時点での自分の答えは写真と映像の真ん中の現像ということで決まりましたのであとは調整するのみ
そこからの調整が一番難しいのですが…避けては通れません。写真を本気で考えるのであれば

ネット上では上手くなる方法やテクニックが色々と紹介されているが誰しもその方法が通用するとは思えない。誰しも好みが違うのだから
だからこそ自分で自分が何を好きなのかを理解する必要がある

ここでは私の備忘録として今後の撮影のために個人的好みをまとめあげていく
冗長になるが興味があればご覧いただきたい

好みの構図・被写体

真ん中に大きな建築物

最初に好きな構図で浮かんだのがこれ。左右に建物があって真ん中の巨大な建築物に視点が収束していく風景
私が巨大な建築物が好きなのもあってその雄大さを一番カッコよく演出できると勝手に私が思っているのでこれからもこの構図は意識していきたい

私の問題としては縦構図で撮ることが少ないことと斜めに撮ることがないこと、そして全部建築物が写りすぎているということ
真正面からだと少し平面な印象になりやすく全体が写りすぎているとワクワク感が薄い。ドーム型の教会があればそのドーム部分だけが周りの建物から突出するように撮影すればより壮大な建築物だと伝わりやすい気がする

左右の建物が不均等な場合も多々あると思う。それでもやはりこの構図が好き。ただ、真ん中の建築物に壮大さなどが感じられないような写真になってしまうとどうにもイカンと思う

あえて手前をボケさせる

最近になって好きになったのがあえてボケた被写体を手前に置く撮り方。無くても良い、むしろ無かった方が良い写真になったかもしれない設定だが前後という距離の空間が生まれるので私は好き。最近はとにかく空間が生まれない写真を避ける傾向がある

というよりは最近はF値が低いレンズで撮ることが多くなった影響か前側がボケた写真が無意識的に増えている。だからといって前側をボカす写真ばかりを撮っているとあとで後悔するのでしっかり考えて撮らんといかん

ガラス越し

ガラス越しになぜドラマを感じるのか説明はできないけれど非常に艶を感じる絵作りが増える
ガラスの向こう側や反射した側の人や物に想像を膨らますことができるのが良い点。積極的に撮っていきたい

路面電車と車

路面電車と車、特にクラシックカーとタクシーが好きな私。路面電車は日本だとかなり限られた場所にしかないが海外だとかなりの高確率で存在する。といっても最新型のトラムが主流でリスボンやプラハのように旧型の路面電車が走っているところは少ないが教会や人との組み合わせでドラマを作りたい
そして車も多く撮っていきたい。特に注目していきたいのがフィアット500だろうか。現役でよく走っているのが本国イタリアの南イタリアからシチリアにかけてになる。アメ車になるとキューバに注目が集まるので早いうちに収めておきたい

切り取る写真

私は切り取る写真がとにかく撮れない。教会に座っている人がいたら人を切り取るのではなく教会全体が写るように写真を撮ってしまうタイプ。独自の視点とか印象的な写真っていうのは一部を切り取る写真から生まれるものだと思うのでここだけは本当に改善していかなければいけない。

というのも私はとにかく記録写真を撮りたがる傾向があるので中望遠を積極的につけていきたいところなのだが広角で撮り逃す被写体を考えると頭が痛い。それでもズームレンズをできるだけ抑えていきたい…単焦点で勝負だ

雑多にしたい

今までの記事では雑多な写真はイカンみたいなことを言っていたがむしろ最近は雑多にしたい。雑多で終わるのではなく雑多なのに写真全体がまとまっている写真が撮りたい。スッキリとした写真ばかり撮りすぎて面白みが感じられなくなってきている最近の写真事情から生まれた感情だが、雑多(被写体が多い)な写真をまとまっているように演出するコツは…わからない。そこを掴むのが今のところの課題だろうか

シルエットを

定番中の定番だがシルエットをしっかりと写していきたい。周りが暗くなっても明るい写真を撮るんじゃなくて暗くなったんだから暗い写真を撮れよとそういう方向でいきたい

輪郭感のあるボケを

ただ滅茶苦茶ぼかした写真を撮るんじゃなくて被写体をクッキリと浮かび上がらせるような輪郭感のあるボケ写真を撮っていきたい。というのも私自身がぼかした写真をそんなに撮らないので本能的に目が覚めるようなボケ写真を撮ってみたいのだ

風景を遠景で

最近気が付きました。私は素晴らしい風景を見たときに近くに寄るのではなく遠くで見ていたいタイプなのだと
遠くで見る風景はその場の雰囲気こそ感じられないものの雄大でその街を一目に収めることのできる遠景の方が私好みなので非常に疲れるかもしれないが街を一望できるスポットを探しまくって写真を撮っていこうと思う

やめたい構図

平面的な構図

こないだまで猿のように好んでこの構図ばかりを撮っていましたが最近になってのっぺりとした印象の薄く動きのない写真になりやすいということに気が付きました。私はアイデアというものに疎いのでこんだけ注意を払っても似たような写真を多く撮ることになると思うのですが、できるだけ写真に動きというか立体的な空間を与えて魅力的にしないとなと

人をドアップ

これも滅茶苦茶撮っている写真。人が写真の全体を占めるような写真ははっきりと言って魅力に薄いしよくわからない写真だなと最近になって気が付いた。なぜ自分がポートレート写真に全く興味を持てないのかと考えてみたところ、人だけが主題として存在してはいけないという自分ルールがあるからだと思いました。それは花や木も同じで、人という被写体は非常に魅力的だが写真を構成する１要素に過ぎないというのが自分の中で下した結論かなと。だから人「だけ」がその写真を構成する要素ではいけない

人を撮るのであれば副題としての存在か主題を人を含めて２つはなければ自分の中で満足が得られないことを理解した
人に寄りすぎない遠すぎない。人間関係も写真も絶妙な距離感が必要なのかもしれない

建造物を見上げる

蛇足ですがデカい被写体は遠くから撮るに限る。神社仏閣の社殿もそうなのですが近くに寄ると屋根部分が横に広がっていく感じ嫌いだなと

目指す現像

白をより白く

これは現像を考える上で永遠の課題。私の現像はとにかく白が基準。少しでも色被りしていれば白へ近づける調整をして白に白みが足らなければとにかく白へ。私の写真はよく暗い印象を持たれますが自分の中では白を意識してます…はい
まぁ良い光を取り込まないことには白も始まらないので撮影時が何より大切なのは変わりない

緑を豊かに独特に

赤・青・緑の三色を良い色味にすれば他も完璧になるという持論を持つ私ですがその中でも一番色味の調整が難しいのが緑
濃すぎると幼稚に写るし彩度が低すぎると写真がきつい印象になるしで本当に難しい。なので自分の写真の中で良い色味になった緑を貼って緑の方向性を固めていきたい。ちなみに理想は渋く深く

豊かに

濃く

自然に

渋く深く

光と青

丁度良い現像が地味に難しい昼下がりですが青と光のバランスがちょうどいいと白がピカッ！となる。自分でも何を言っているのかわからないがこれは艶というべきかなんというべきか。現像ばっかしているとたまにくるピタッとハマるあの感じ

自然に渋く

理想とする現像の一つに渋い現像というものがあり、全体的に彩度低めだと局所的に色味に特徴がある現像
どちらかというとニュートラルという表現が近そうだがこの色味を出すのが個人的に難しい。最近は自分の子供じみた現像に飽き飽きしているのでどうにかして渋い現像に持っていきたい

透明感

それでも最後に求められるのは透明感。どちらかというとベタッとした現像が多い私の写真で透明感を出すのは非常に難しいが濃い色味で透明感を出せればそれはもう最高なのではないだろうか
ポイントとなるのはやはり光だが、どれほどハイライトがあればいいのか良いバランスを考えて現像していかなきゃなと

さいごに

とりあえず今考えられるのはこれぐらい

とにかく自分にはアイデアが足りないし現像技術も正直毛が生えた程度だ。どうにかこうにか自分で考えていかなければいかないしとにかく撮らなければならない
撮らねば。

全てを切り取ることができる超広角レンズ

世間では広角派と望遠派など様々な好みや宗教があると思いますが私は正に広角バカそのものです
旅の八割の写真を広角で撮って後悔したことも一度や二度ではありません
ですがそれ以上に超広角にはスマートフォンや映像では伝えられない感動があると私は考えています。泣くような感動ではなく驚きの感動を

まだ超広角を使い始めて二年と少しですが少しづつわかってきたことがあるので私には備忘録として、見ていただいてる方にはこれから始める参考にとしていただけると幸いです

最初に

超広角について

簡単に書いておきますが超広角は大体35mm換算12～21mmぐらいまでのことを指すかと思います

超広角は構造上、比較的大きくなりやすくF値を明るいものほど大きく、値段が高くなりがちです
なので最初はあまり手が出しにくいかとは思いますが思い切ってみても良いでしょう

そして個人的には超広角レンズは単焦点よりズームレンズが断然いいかなと思います
広く映ってしまうので写真の構成を整理できるズームの方が利便性は高いかと

様々な撮り方

ど真ん中に広げる

超広角ではど真ん中日の丸構図でわかりやすく撮るだけで写真を雄大に見せることができます。色々撮影方法はあるかもしれませんがとりあえずはこれが基本。広く写せるのが超広角の強みなので一番広く写せる広角側(換算12～15mm)で写してみましょう
ここでのポイントは左右対称を心がけること。当たり前に思っていても見返してみるとなってなかったりする

見上げて

完全にカメラを上に構えて見上げる構図も超広角の醍醐味。この場合も10mm付近の広角側で撮るのがベスト。特に室内でこの効果が発揮されるので広角は外よりも内向きなレンズとも言えるかと思います
ポイントとしてはどの位置から上を見上げれば一番印象的になりやすいか考えること。周囲にあるものを観察してどれを写真に入れるか思考してみましょう

見下ろして

お次は見下ろす構図。できることなら10mm付近で写したいものだが下を見下ろす場合、自分の足が映ったりだとかいらないものが多く入りやすかったりだとか歪みが顕著に出やすい。なのでおススメとしてはズームレンズの換算21mm以降をおススメします
ポイントとしては高いところから見下ろすというシチュエーション上、人や車などが入る場合が多いと思うので生活感や人の流れを意識するのが個人的に良いと感じています。まぁここは好みですが

二者構図

広角に限った話ではありませんが超広角レンズでは近寄りながらも「人と建物」や「モノとモノ」といった二者を対比させるような構図がやりやすいかなと思います。他の画角だと入りきらないことが多く、何を対比させているのか構図上わかりにくいことなどもありますが広角なら楽々スッポリ
しかし超広角では近寄ってから撮らないと小さくて何を対比させてんだかともなりかねないので足を使いましょう

縦線・横線を意識

建築物や人の流れの縦線や真ん中に収束するような横の線を意識するととても広角レンズらしい写真を撮ることができます。広角レンズで撮った写真を魅力的に見せる秘訣として立体的に写真を魅せることが重要ですのでモノの線を意識してみましょう
広角レンズをつけてファインダーを覗いていると「おおっ！」という風景が勝手に入ることが多くあるので使っているうちにわかってくると思います。とりあえず覗きまくりましょう

近寄って最大広角で

日の丸構図でも遠景をでかでか雄大に移すだけでは飽きてしまいますのでぜひ近寄ってみましょう。広角レンズでは近寄れば近寄るほど被写体が大きく雄大に写りますので広角の恩恵を大きく受けられます。といっても近寄りすぎて何が何だかとなったら本末転倒なので被写体とその周りを理解できるくらいのスペースを考えて撮ってみましょう

斜めに奥行きを

広角で雄大に写せるということは斜めに撮れば奥行きが出て立体感が出るということにもなります。これは前述したことですが斜めに撮る時は横の線を特に意識すると良いです。言うならば斜めに撮った時の一番手前側に被写体を置く感じ

縦構図でパースをとる

普通ならば切り取るであろう場面をあえてスペースを残して撮る手法も超広角ならではです。インパクトは薄くなりますが印象的な写真にはできるかと思います。臨場感もでますしその場の雰囲気が一番わかりやすく写真に乗っけられるので構図に悩んだらやってみるのも手です
広角特有の歪みを効果的に使ってやりましょう

手前から少し上に

見上げるまではいかなくても臨場感を出す方法があり、それが少し近寄って少しカメラを上に向けるだけ。ストラップをつけて首からぶら下げてモニターを確認しながら上を向けて撮るという簡単にやり方で立体感が出せるので最大広角で撮ってやりましょう

手前に人を並べる

真ん中に何かしら被写体を置き、その前に均等に人を配置すると壮大な雰囲気を出すことができます。人が多い観光地などで多くの人を逆に写していくことができるのですが偏らなく均等に人を配置するのが難しいという問題もありますね

角撮り

広角特有の撮り方ができるのが角撮りです。読んで字の如くですが道や建築物の角を撮ることで全てを写す臨場感を出すことができる手法です。下に貼られている作例は全て「▼」の形式ですが「▲」角が置く側にあっても同じように臨場感ある写りにできるので試してみては如何でしょうか

気を付けること

雑多になる

なんでも写ってしまう分、何を写すかというハッキリとした整理が必要になります。被写界深度が深いため他のレンズのようにぼかしたり切り取ったりといったことができないためハッキリとしていないと単調でつまらない写真を連発してしまいますので注意しましょう

逆に言えば撮り方さえ注意していれば被写体を雄大に写してパシャパシャすればいいので楽とも言えます

真ん中を取り損ねる

広角で一番痛いのが平行は守れても真ん中を取り損ねるということ

撮っている最中は真ん中を取っている気でも家に帰ってみるとあれ…ずれてる…ということが多々ある。左右対称のでかでか構図でずれがあると写真を見ていても違和感がありまくりで気持ち悪くなってしまいます。平行はあとで補正できるので広角の場合は真ん中を常に心がけましょう

光を取り込むのが難しい

個人的に思うのが広角側では沢山の光を取り込む分、光を扱うのが難しいなといつも感じています

光の取捨選択が難しい広角だからこそ上を向いたり下を向いたり斜めにしたりだとかの構図の選択が重要になってきます。私が広角でいい写真を撮り損ねる原因の殆どが良い光を取り込むことができなかったということですね。写真は何ごとも光なので広角に限らず光に強くならなきゃなりませんね

広角作例集

私がXF10-24mmで撮った作例を置いておきますので参考にしていただけると幸いです

まとめ : 広角は難しくない

巷では広角は難しい広角は難しいという話は数多く聞きますが何点か注意しておけばそこまで難しいことではありません

といっても良い写真を量産するのは難しいのでとりあえず撮りまくってその風景を見たときに「あっここは広角だな」と瞬時に判断できるまでになるとグッドですね。広角にはそこまで多くの構図はないと思うので基礎覚えてちゃちゃっと雄大な写真を撮ってしまいましょう

偉そうにここまで語ってきましたが何か間違いやアドバイスなどあれば教えていただけると幸いです
もっと広角使うぞ

そんな私が最近カメラを買ったばかりの方に超主観的に伝えたいことがあるみたいなので聞いてやってください
どうしようもないことばかりですが、もしかしたら何か参考になるかもしれません

伝えておきたいこと

伝えたいことがわからないおじさんは無視

ネット上には批評おじさんが沢山いらっしゃいます。しかも攻撃的な
最初は自分の趣味として始めても次第にネット上へ公開していくことになるでしょう。そこでぶち当たるのが変なおじさんたちです

彼らはおそらくあなたにこう言ってくるでしょう
「この写真は何が伝えたいのかわからない」「主題と副題はどれ」「いじりすぎでしょ」
大体はこんなところです

そのことを気にして写真が嫌になる方ももしかしたらいらっしゃるかもしれませんが気にする必要はありません
そもそも写真は必ずしもどこぞの誰かに何かを伝えなければいけないなんてことはなく決められたルールもないのであなたが好きなものを好きなだけ好きな方法で記録してあげましょう

まず写真を始めるのはそこからだと思います

ミラーレスより一眼レフのほうが良いに騙されない

写真が好きになるにつれネット上で色々なブログや掲示板などを見ることになるでしょう
そこでたまに書かれているのが「ミラーレスは性能が低い」という嘘八百です

本当にカメラを持っているのかも不明な初心者用ブログで書かれていることが多いのですが両者の違いはミラーがあるか否かのみです
そしてミラーレスにはファインダーがないというようなことも書かれていますがEVFという電子ファインダーがある機種も多いのでこれも×

私自身、カメラというと一眼レフという印象が強かったので最初は一眼レフから入りましたが個人的には断然ミラーレス派だったので一眼レフを使っていた期間がもったいなく感じるほどです
どちらがいいかは個人によって全然違うので初心者用の記事に騙されないのが肝要です
そして高級一眼レフカメラを持ったからといってマウントを撮りに行くような真似はやめましょう。写真の腕で恥かきますから

持ち出せるなら重くても軽くてもなんでもいい

写真を少し撮ってきた中でわかったことはカメラは使ってなんぼということでした
カメラを辞めてしまう人の要因に持ち出すのが億劫になったという意見も多々聞きます。重くて持ち出せないよーだとかですね

しかーしだからと言って軽いカメラにすればいいのかというと必ずともそうは言いきれないと思います
中には重たい上位機種を使いまわしたことにより更に使いたくなり、軽いのはあまり使わないなんて人もいます
実際のところそういった活力のある方には重くても構わないのです。その人が持ち出したくなるような条件を揃えるというのがカメラ選びに必要なことだと思います

自分は性能が欲しいのか軽さが欲しいのかその両方が欲しいのか
持ち出す機会を増やし写真を撮っていきたいのであればここら辺をよくかんがえる必要があるかと思います

全てのことに触れておく

カメラ内のよくわからない設定やはたまたLightroomやPhotoshopなどといった現像ソフトなどでも何のことを指しているのかよくわからない項目があると思います
撮る被写体やスタイルでも好き嫌いはあると思いますが、個人的な意見として極力何度かは触れておくのが良いと思います

知っているのと知らないのとでは段違いですのでどのようなものなのかだけでも知っていると良いです
私自身Lightroomなんかでは主要な項目しかいじらないで数年過ごしてきたので様々ないじれる設定があると知ったときはかなり後悔しました

現像の話になってしまいますが初手でいきなり撮って出し原理主義おじさんになるのはいかがなるものかと思います
わからなくはないのですが他人の写真に対して「写真をいじるな！せっかくメーカー様が作ってくださった絵作りなのに！」といった日本的な同調圧力おじさんもかなりいらっしゃいます

撮って出しは撮って出しで素晴らしいのですがひとまずは現像やプリセットというものに触れてみて色味を知り、自分が求めるものは何かというものを研究してから撮って出しと自分の色味のどちらかを選択すればいいと思います
ろくに現像を知らないのに撮って出しを妄信するのは正直言ってかなりあれな人に見られると思うので多くのことに触れるのをおススメします

上手くなるには見て、沢山撮る

写真が上手くなるにはという問いに対して明確な答えが出せるとは思ってないのですが多くの写真家さんに共通していることは他人の優れた写真を見て学び、とにかく沢山撮ってみるということだと思います

構図がなんだとか色々あってこれも大変重要なことですが他者の優れた写真以上に参考になるものはありませんね。いや凄すぎて参考にならないこともかなり多いけれど…
その写真を見てどこがいいのか、各色の色合いはどうか、自分と何が違うのか。とにかく考えるのは私的には一番重要でした
考える力が増せば、何を撮っているかわからないような状態から次第に見えてくるものがあると思います

上手い人にどうやったら上手くなるのか問いかけるのはあまり意味がないように思えます
殆どの人は教えてくれませんから

殆どの写真は評価されない

悲しいことに頑張って写真を撮っても評価がされないことが殆どです
初心者の内はそれを理解できて精進できますが自分では上手くなっていると感じていても世間と自分の中に大きな隔たりがあることに気付かされます

私もここ2、3年ほど写真をやってきていてそれなりに頑張っているつもりですが殆ど評価されません悲しくなるほどに
ローカル的な人気は獲得できても大きな世界で評価されるのは本当に大変なことです

そんな悲しみと嬉しさのループを繰り返すのが写真生活とも言えますが気にする必要はありません
とにかくお気楽に楽しみ、少しずつ成長するのが写真を長く続けるコツです。愉快に行きましょう

さいごに

偉そうに語ってきましたがもし気に障る方がいれば申し訳ありません
私のように無駄な時間を過ごさないようにとにかく他人の写真を見て感じ、カメラを持ち、沢山撮ってみましょう

それでずっと上手くならないようなら….センスかなぁ！

どうもこんばんは
他のブロガーの方が色々な週間記事とかやっていて私も何かやってみっかなーと思ったのですが
定期的に記事を書くのは厳しいし話題もないし、そもそも私に興味なくね？となったので
私が唯一話すことができる写真に纏わる気になる点や疑問点なんかを見つかり次第定期的にボチボチ書いていこうかと思います

あれ？誰得かな？

求められる現像は映画の切り出し？

もう自分の現像が迷走しすぎ、もとい不満足なので色々な人の写真をよく見ているのですがSNSとかで人気の写真って共通点があるような気がしてきました
人気の写真って写真というよりかは映画の切り出しなんですよねぇ。現実的なんだけど滑らかな絹のようで映像のような空気感を含んでいるものが多いかなと
私の写真ってやっぱりまだ「写真さ」があるんですよねぇ…。私自身写真らしさを感じる現像を望んでいるので悪いわけではないのですがやはりまだその写真らしさが幼稚に感じることもあるのでくどく感じないように映画のような質感にしたいのですがやはり難しい
あと黒が基調になりがちなのも問題かな。個人的には白を基調としていきたい

どうやって滑らかにするのですか…？

私の写真、緑の色味が気持ち悪いような

これは永遠の課題なのですが私の写真って緑の色味が気持ち悪い
なんか緑というか青緑のようで不自然だしちょっとくどいかもしれない
私の個人的な考えとして赤・青・緑の三色が良い色味なら他もいい感じになるって考えなのですがその中でも緑の調整が一番難しい
赤とかは光の当たり加減が悪くてもそこまで色味は悪くならないのですが緑はなぜここまで気持ち悪くなるのか…

次のステップに進むためにも現像の研究をして写真の傾向を変えなければなりませんね

びっくりするくらいポートレートに興味がないのに

冷静に考えてみると私ってポートレートを撮るのも見るのもあまり興味がないことに気付いた
それなのに巷では最強のポートレートレンズと言われているXF56mm f1.2 APDが欲しくてたまらない
まぁ買ったからといってポートレート撮るわけではないのですが…なんか一応写真撮りとして撮らない分野とかあってもいいものなのかなと

というかXF56mm APD買ったらXF16-55と画角的にはかなり被るんですけどいいんですかねこれ？

初めて「たけさんぽ」に参加します

今までオフ会的なものに参加したことなかった私が11月24日に初めて普段から懇意にさせてもらっているたけしさんの「たけさんぽ」に参加します

いやまぁ正直ガクブルですよね
私の年齢が比較的若めなのともし皆さんの中の私のイメージと違ったりして「想像と違う。チェンジで」なんて言われたらと思って震えています(嘘)
初めてブロガーらしいことをするような気がして不安ですけど楽しみです

さいごに

というわけで写真に纏わることを淡々と書いてきましたがこんな感じで定期的に書いていくつもりです
なにかカメラに関することで気になったことや疑問点などコメントしてくださればそれについても書いていくつもりですのでお気軽にコメントください

まぁ今後の記事の殆どは現像に関することになるような気がします…頑張ろう

写真を続けているとただの記録から上手くなりたいって意識に変わりますよね
でもその意識を持ってから実際にうまくなれる人とそうではない人がいるかと思います
私も夜景とか大自然を上手に撮影することができない後者側なので家に帰ってから確認してみると全然で苦しむことも多くあります

ですが上手くはなくとも良い写真を撮ることは可能かと思います
旅行していく中で、良い写真を撮るために自分がやっていることが最近少しずつですが把握でき始めたので書いていこうかと思います

私がやっていること

とにかく歩く

良い風景は都会、田舎を問わず様々な場所に存在するのでとにかく歩いてみることが肝要
移動だけに留まらず、被写体に寄るという意味でも歩く。スナップ撮影のために歩く。目的の場所のために歩く
結構これが私の写真の大半を占めるのかなと思います

まぁただ単にお金がなくて歩いていたことも結構あったのですがそのおかげで撮れた写真も数多くあるので
車もいいですがたまーには歩いてみるのもいいかもしれません

粘ること

良い場所を見つけたらそこでとにかく理想となる被写体・構図になるまで粘ってみることも重要
自然もそうですけどスナップ撮影とかもどれだけ粘れるかで写真の質が変わると私は思ってます

私が誰かと一緒にいると良い写真が撮れなくなる原因の一つに、誰かといると旅が流動的になりすぎて粘れないことが良い写真を撮れなくしているのではと考えています
勿論粘りすぎて周りの人の迷惑になるのは論外なので邪魔にならない程度に虎視眈々と機会を伺えば良い写真に近づくかと思います

場所を調べる

現地に行く前にGoogle Mapで先にロケハンしておくのが地味に重要
撮影のイメージができますしロケハン中にここで撮ってみたいっていう場所が見つかったりするので撮影を第一に考えると悪くはないかなと思ってます

あと行きたい施設の時間とかもちゃんと調べないかんですよ！基本中の基本ですけど
私の場合はGoogle Mapでロケハンしてマイマップで行きたい場所をリストアップしてます

自由な意識を持つ

私の中ではこれがかなり重要で、自由な意識をもって広い視野になることが大切
どういうことかと言うと私の場合、「自由な意識で」「変わった視点で」といった自己暗示をかけないとすぐに思考停止して
お決まりの構図、つまらないデカデカ日の丸構図ばかりになってしまうという問題があります
無意識というか撮るという意識が低いと殆どの人は記録写真的な撮り方になってしまうと思います

変わった視点を持とうという暗示はわかりやすい被写体以外のものにも意識を向けるきっかけにもなるので
もし決まりきった構図・被写体ばかりになってしまう方は意識を変えてみるのも良いかもしれません

光を考える

写真とは光といっても良いほどにとにかく光が何より重要
撮った後に現像でどうにかしようとしても良い光を拾ってないとどうしても良くはならないので撮影中が光を意識するのが大切です
逆に現像で理想に近づけようとすればするほど光の重要さがわかるので現像をやり込むことが撮影時のクオリティを上げるかもしれません

個人的には朝方と日が沈む前に感じる優しい光がとても好きで、夕日の明るさもいいですが白が銀色にも見える時が一番の撮りどきだと思ってます

構図を体に落とし込む

結局のところ写真も守破離で、初心者のうちは構図を学んでそれを意識しまくって体に染み込ませて
慣れてきたら自由な意識を持って感じるままに撮るのがいいのかなとボンヤリ思ってます

構図をしっかり知っていれば構図を意識しないでも破綻することはないし撮れ高も段々上がってくると思います
まぁ本当に写真の上手い人は構図を練りに練って写真に挑んでいるのでしょうが…
私はその場の発想で生まれた写真のほうがなんか好きかな

とにかく多く撮る

最終的にはアホほど多く撮ること、これに限ります
フィルムなら難しい話ですがデジタルならとにかく数多く撮り、上手く撮れたものだけを厳選して公開していけばボツ写真がどんなに酷くても立派な写真撮りです
色々な構図、被写体の組み合わせを多く撮ることが撮れ高にも撮影技術にも繋がると思うので遠慮せず撮りまくるのが個人的によろしいかと思います

ちなみに私は旅行の際、一日1000枚を目標にして撮影しまくっています。採用されるのはごくごくわずかなんですけどね

思い込みでストーリーを

生活感を撮ろうとあれこれ撮ってみてもその人の人生がわかるわけはないのにまるでその人の日々を撮っているかのような写真が偶に撮れる時がある
つまりは撮影者の勝手な思い込みと撮り方で写真の中にストーリーを生み出すという手法。自分の妄想した設定を勝手に写真の中に落とし込む…
なんて自分勝手なのか…それでもストーリーを撮るというのは生活感を醸し出して個人的には良い写真の条件だと思ってます

写真と妄想の相性は良いのか…？

さいごに

色々書いてきましたが自分はこれらのことを意識して普段撮影しています
そこまで大したことは書いていないですが自分が普段どんなことを意識して写真を撮っているのかってけっこう大切だと思います
私の中では特に撮ろうという意識をしっかり持つことが一番大切。適当、ダメ絶対。

また何か見つけたらその度書いていこうかと思います
よろしければ皆さんも普段気をつけていることなど教えていただければ幸いです

それでは

写真を始めたというか最初にカメラを買ってからそれなりに時間が経ちましたが自分の写真に変わりがあるのかが微妙なところ
現像の仕方とかテイストは物凄く変わったのは実感していますが写真の腕が向上したのか知りたい…!

というわけで最初のカメラであるNikonのD5300を買ってから2020年1月現在までの変化を簡単に書いていこうかと思います
誰得な内容ですが自分としてもまとめておきたいのでよろしければ御覧ください

2015年

2015年1月

お年玉+バイト代を使って2015年1月に買ったのがNikonのD5300。未だになぜカメラを買おうと思ったのか覚えていません。なんか趣味でも始めよかみたいな感じだったかも。届いてウキウキで撮った始めの一枚がこれ。
なぁにこれぇ。我ながら意味不明なセンスです

ちなみにここで貼っていく写真はマシな写真を選出しています…。えっマシでこれぇ！？って思うかもしれませんが本当にこれが限度

ひどいものだとこんな感じ。いや酷いものの中のマシな方でこれ。現像で誤魔化していますけど撮れ高の平均がとにかく低かった

2015年8・9月

なんとこいつ買った月にちょっと撮ってから同年の8月まで何もせず放置しています。しかもそれも横浜の花火大会と沖縄旅行で持ち出しただけ。なんというニワカっぷり。なのに「うーんいい写真撮れないなぁレンズ追加するか」と4万円を握りしめてレンズを買う始末。当時は4万のレンズ高ぁ..ってなってました

わりかし無難な写真ですが7、800枚ほどの中でマシなのが10枚未満という感じ。写真の雰囲気は殆どが記録写真で、被写体が自然風景ばかりという感じです。当時はコントラスト・彩度マシマシのコッテコテ現像でした。初心者は誰しも通る時期

2015年10月

カメラは持ち出さなきゃ意味ないっしょ！という考えでなぜかオリンパスのE-M10mk2を購入。いやそもそもD5300をお前3、4回しか持ち出してないだろという感じですが当時はD5300をでかいカメラだと考えていました。お笑いなのがこれが最初で最後のE-M10の出番なところですかね

2015年12月

この月にD5300を売り払い、苦楽を共にすることになる富士フィルムのX-T1へと乗り換え。といっても写真の腕は何も変わっていないので露出が破綻した写真は減ったものの相変わらず撮れる写真は記録写真ばかり

しかしXF35mmF2も買っていたのでより良い解像度で写真が撮れるように。ただ現像の仕方が低彩度、高コントラストの黒つぶれテイストになっていたため富士フィルムの透明感を潰してしまうことに。

2016年

2016年2月

まだまだ初々しかった時期。被写体は建築物と自然風景ばかり。そしてなぜかわからないが下の写真を物凄い気に入ってました。今見るとただの削除候補写真なのですが当時は「俺なかなかいい写真撮れますやん」とか思ってました。ホント恥ずかしい

2016年3月

私の人生で踏み出した時期。初めて1人で小旅行をしました。おそらくこれがなかったらその後の旅行の数々がなかったかもしれません。なので鎌倉は思い出の場所

思い出の場所でも撮れる写真は相も変わらず。撮れる写真のほとんどは下のような写真ばかりなのが現実。撮り方もかなり流動的で風景から人を排除した観光写真ばかり。当時は写真撮りとしての自我を持っていなかったのでそれで満足して変わらなかったというのもあります

2016年4月

第二期コテコテ期。基本構成はクラシッククロームでその他はドロドロのベルビアで撮って加工していました。全然構図を決めずにただ思うままに撮るという感じ。いや今もそんな感じですが構図が自然に身についていない状態での思うままは危険。そしてなぜか下の写真をすごく好んでいた。駄目だこいつ

2016年6月

この頃はクラシックロームを愛しまくっていた時期。ただし黒ずんだ現像で写真のよさは皆無でした。記事にもしてあるので興味があれば見てみてください

今となってもこの写真だけは5本の指に入るくらいお気に入り。これがきっかけで雰囲気や空気感に興味を持ち始めて今に至ります

2016年8月

信州長野旅をした二年前の夏。今までの写真とは明らかに違い、写真に生きている空気が少しずつ出るように。観光写真ではいかにもな生気がないものが多かったですが今現在も目指している生活感のある写真に一歩近づけた頃でした。

そしてブログを始めたのもこの時期。写真を向上するために始めたというのではなく単純に暇だったから。それでもこの選択は良かったぞ

ただまぁこの頃は現像のお勉強を全くしていなかったので撮って出しのほうが断然いいといった感じのテイストでした。やはり触って考えないといかん

2016年9月

平均の撮れ高は明らかに低いけれど良い感じのものが多く撮れるようになった時期。ただ頭をひねった構図は撮らないため現在にも続くわかりやすい日の丸構図が多い。人を排除しようとしていた過去に比べてむしろ気にしない風な写真に移行

いやまぁイタリアの被写体力が物凄すぎるからなんでしょうがね。また行きたいな

2016年11月

色味はベルビアよりのコテコテだったけれど一部を切り取る写真も見受けられるようになり広角バカから少しづつ改善の予兆が見られる。それでも撮れる写真の7割以上が記録写真のため整理がめんどくさい

2017年

2017年1月

2017年に入りこの頃から写真で悩み始めた。どうにも写真にインパクトが足りなくて現像を工夫してみたりあれこれ考えて有名な写真家さん達と見比べていた時期。VSCOのカスタマイズもし始めたのもこの頃だったと思う

私にしては珍しくテーマを持って閃いたアイデア作。以前まではプロフィール画像だった

2017年2月

写真が全く評価されず悩んでいた頃。いや今も全然なのですが吹っ切れました。この頃はVSCOに真剣に取り組み始めた最初期で、今とは違い淡白で灰色テイストなプリセットを使っていました。写真から感じる幼稚さからの脱却を目指した時期でもあります

2017年3月

クソみたいな社会に片足を突っ込まなくてはいけなかった頃で、東京・横浜の写真が多い。ここで大きく変化したのが光と影を追うようになったこと。そんな大切なことをようやく理解

そしてここでX100Fを投入。持ち出す機会を増やすことで撮れ高も上がっていくと同時にスナップ・ストリート寄りに移行

2017年5月

この時期は高橋俊充さんみたいな写真を目指してあれこれしていた時期。生活感を撮ろうと普通より離れて広いパースで撮ろうとしています

2017年6月

新メンバーX-T2とXF50mmF2の加入。撮れ高の平均値は上がったけれど逆に良い写真が減ったと感じていて昔より写真が下手になっているのではと悩む

2017年8月

直射日光に真っ向から勝負を挑み負けていた時期。光を考えるとは一体なんだったのか。被写体は生活感へとシフトしているものの明らかに迷走しているのが写真から感じられる

2017年9月

戻れるならもう一度戻りたい1ヶ月間の中欧旅と1週間の沖縄旅があった月です。中欧旅は厳密に言えば8月の後半からですが。人と物語を撮るというのをこの旅のテーマに決めてとにかく色々撮りました

この旅ではとにかく歩いて歩いて足で写真を撮るようにしていました。以前から歩きまくっていたもののこの中欧旅では粘ることもして、とにかくシャッターチャンスを逃さないようにしていました

モデルを立たせたわざとらしい写真ではなくとにかく自然にその場にある空気感を伝える写真へと乗り換えたのはこの時期からかと。また構図も考えずに思うままに撮るようになりましたが自然に身についていたので破綻はしないように

この時期には今と似た現像に行き着きました。ただこの頃はまだベタッとした色味だったので色味が濃いながらもVSCOを感じさせない雰囲気へとカスタマイズをしていきました。あと異常に緑の色味にもこだわっていました。今も考え続けていますがとにかく緑の深さを表現したくて変な色味になってましたね黒歴史です

2017年11月

この頃にはもはや現像のことしか考えていなくて写真撮りとして失格の時期。好きな色味にするために全体的に暗めな雰囲気になってしまいなんだか黒い写真ばかりな頃でした。実際今も解決できていませんが…

決まりきった垂直平行ではなく好みで傾けたりもするようになった適当期。濃い色味で冷たい雰囲気を目指していた謎の時代

2018年

2018年1月

暗黒時代の幕開け。もはや自分は何を撮りたいのかどんな雰囲気にしたいのか訳が分からず中欧旅を思い出すばかり。評価もされないしで写真も放置気味に

2018年3月

これを逃したらもう二度と長期の旅はできないかもしれないということや、「宇宙よりも遠い場所」というアニメの影響も受けアメリカへ2週間の旅行へ。お金に余裕があって1ヶ月旅行できていたらおそらくまたヨーロッパへ行っていたと思う

ただ…なんというべきか…。生活感よりもストリート的なシャレオツさみたいなもののほうが写真に出てしまっているような気がして写真の中身が空っぽに感じるように

確かに明らかな失敗写真は減ったけれど気にいるような写真を増やすことはD5300を買った日からあまり変わっていないなと感じる。

2018年6～9月

この時期になってXF56mmAPDを導入。今までボケらしいボケ写真を撮っていなかったのだがAPDを活かした写真を撮るようになり解像感とボケ感ある写真が増えていった。少しだけ写真が良くなった気もしなくもない。特に神社仏閣関係

2019年1～5月

仕事を辞めるかどうかで悩み、辞めた後は次なる大旅に備えて殆ど写真を撮らなかった時期。撮らない期間が長くなると間違いなく写真は下手になる

2019年6～8月

70日間のヨーロッパ旅をしたのだが正直ヨーロッパはどこもかしこも良すぎて写真が上手くなったと勘違いしてしまうため実際の腕が上がっているかは不明。しかし間違いなく言えることは毎日撮り続けたら写真が上手くなるなんてことはなく、その日の気分や体調で大きく写真も変わるのである程度の撮影知識を詰め込んだらあとは思考だなと。まぁ見てもらったらわかる通り特段凄い構図の写真なんかはないし同じような構図ばかりなので技術はそこまで進化してないようだ

2019年10～11月

ヨーロッパ旅から帰ってきてようやく現像をするようになりプリセット研究をした結果、色づくりが大きく変化した。以前までのプリセットも使用してはいるものの、暗め・白を白くという二種類のプリセットが頻繁に使うようになる。そして写真自体については以前よりも落ち着いた作風になったと複数の人から言っていただけるようになり少しは垢ぬけたのかもしれない

2019年12～2020年1月

そして現在。新しくXF16-80mmを購入し、脱単焦点という時代に逆流したスタイルとなっているがこれはヨーロッパ旅を通して感じた「とりあえず撮影しときゃなんとかなる」「単焦点にしたところでそこまで変わらない」という思考の元、どれだけ快適に写真が撮れるかにシフトした結果。しかし撮影に楽しさはかなり薄い…。そして他のマウントも気になり始めた現在、写真ってそこまで上達しないもんなんだなと思いつつ他の上手い写真を見たりマウントの変更を計画して自分の写真を変化させようとしているのであった

しかし未だにこういったクソみたいな写真を多く撮る。いい加減やめないか…？何年写真やってるんだ…？

まとめ

好みと現像は日々変わっていくけど、写真の腕自体は伸び悩みがあるんだなというだけのお話でした

写真がうまくなったのではなく現像がうまくなっただけですね今の自分と去年の私を比べると
撮れ高の平均は上がるけれど気にいるようないい写真は中々増えないのが現実。やはり歩いて粘って運を味方につけるしかない
というか私の場合はロケーションが良くないと良い写真撮れないんだから飛びまくるしかねぇ！旅だ旅！

写真がうまくなれないなんて悩む必要はなし。そのうちどうにかなるさ